本届广州三年展的主题为“与后殖民说再见”，看起来很抽象，但展览以“通过视觉思考”的思路出发，试图通过艺术对前沿文化进行思考，并参与当今社会的现实和历史。虽然观众面对种类繁多的艺术品感到抽象难懂，但如果愿意多花点心思，耐心追寻艺术家潜藏在艺术品当中的独特思路，便能发现他们观察世界的独特视角，也能从中换一个角度观看自己的生活。图为本届广州三年展参展作品。
    ８月下旬以来，二沙岛珠江畔的广东美术馆闭馆谢客，专心迎接９月６日开幕的南方地区最盛大美术展--广州三年展。以其开幕为起点，亚洲艺术圈进入有史以来最繁忙的开幕周：上海双年展、南京三年展、台北双年展、新加坡双年展、日本横滨三年展、韩国光州双年展以及北京的艺术北京博览会等将陆续迎客，每个展览只相隔一两天。同时，广州、上海、韩国光州、新加坡四地双年展联动成一体，加入日本横滨三年展和澳大利亚悉尼双年展，共同构成亚太地区六大艺术展，号称“２００８艺术罗盘”。为此，记者专访了正在紧张布展的广州三年展策展人：高士明（杭州）、萨拉·马哈拉吉（伦敦）和张颂仁（香港），请他们率先揭开广州三年展的神秘面纱。

与后殖民说再见
    本届广州三年展的主题为“与后殖民说再见”。策展人、香港亚洲艺术文献库联合创办人、国际艺术批评家委员会香港分会联合创办人张颂仁介绍，广州三年展力图摆脱国际大展的理论套路，“后殖民”这个看似生涩的词，其实早已是国际性大展多年的流行议题，它主要泛指在全球化状况下，第三世界国家虽然没有或结束了领土、经济等殖民化，却在文化领域遭受文化殖民的侵蚀。“后殖民主义实质是反对当今西方发达资本主义国家对这些发展中国家所推行的文化霸权主义，力图使自己的民族文化从世界文化的边缘状态回归到应有的位置，甚至成为新的文化中心。这种反抗，在今天日渐丧失其批判性，而且已经成为一种新的体制，阻碍了艺术创作新现实与新界面的呈现。所以，广州三年展提出--‘与后殖民说再见’，不是对于后殖民主义的简单否定，不但从后殖民‘出走’，而且是‘重新界定’和‘再出发’。”
    他认为，这一主题看起来很抽象，但展览以“通过视觉思考”的思路出发，试图通过艺术对前沿文化进行思考，并参与当今社会的现实和历史。虽然观众面对种类繁多的艺术品感到抽象难懂，但如果愿意多花点心思，耐心追寻艺术家潜藏在艺术品当中的独特思路，便能发现他们观察世界的独特视角，也能从中换一个角度观看自己的生活。

追求“费解”的艺术展
    巨大的帐篷内，穿肚兜的夏娃，抱鸭子的亚当，这是刘大鸿的作品《马上信仰》；１９９５年从北京出发，在世界上所有国际机场转机后，２００８年抵达香港，这是吴山专和王广义《黄色飞行艺术计划》……他们看起来好玩，却并不容易被理解。
    策展人萨拉·马哈拉吉是世界文化研究领域举足轻重的学者，他认为，外界容易把热闹的展览看得非常重要，但是，创作投入巨大、思想层次丰富的艺术作品往往一言难尽、回味悠长。他介绍，广州三年展以广东美术馆、广东美术馆时代分馆作为主展场，关注独立、自由、长期制作的作品，展出来自４０多个国家和地区的１７８位艺术家的最新作品，只有１／５来自中国，如郑国谷、刘小东、邱志杰、吴山专等，其他大多是来自中东、非洲、墨西哥、东南亚等国家和地区。马哈拉吉认为，与其他地方的双年展相比，这场世界艺术大聚会或许会产生更新奇的自由元素。
    据介绍，广州三年展设立四个专题板块。作为艺术家近年来自发进行的长期计划，１７个“行进中的计划”是未完成的和开放的，从不同方面回应和延伸“与后殖民说再见”，呈现出艺术家挖掘社会议题、介入社会的不同角度和方式。在这里，艺术家既是创作者，同时也是研究者和社会参与者。策展人与艺术家共同发掘、检讨调查和研究对于艺术创作意味着什么，艺术家所关心的社会政治问题在创作之中发生了怎样的转变，他如何使用、消化其现实材料；在“思想屋”，１９位（组）国内外著名思想家、艺术家、作家向公众打开他们的“工具箱”，呈现当代艺术创作的台前和幕后，展示他们的思想现场和创作模态，探讨艺术作为一种知识生产方式的潜能与意义；“自由元素”展示５５位（组）个体艺术家的最新创作，涵盖影像、装置、绘画、摄影、声音、写作与现场表演等多种艺术形式，从不同角度回应“与后殖民说再见”，共同呈现出当代艺术在后殖民语境中的创作现状，凸显出后殖民话语和多元文化主义等流行话语所无法抵达的领域以及难以呈现的现实；“特别计划”中，来自世界各地的艺术家和三年展研究员提出呈现出不同语境中对“与后殖民说再见”不同角度的思考，包括中东频道、东南亚剧场、消失的现场、会饮居计划、墨西哥的早晨、广州三年展原始档案和组织变异。

双年展扎堆喜忧参半
    在当代艺术中，双年展通常是国家、地域或城市规模最大、级别最高的艺术展示活动，它推出世界各国新艺术成就，逐渐成为世界各国各地重要的艺术节日和活动，参与双年展，不仅能够了解当代艺术的最新发展状况，艺术家的最新作品，更能够通过艺术家的作品去审视和观察我们身处的这个世界。有１００多年历史的威尼斯双年展是世界最重要的艺术节日和艺术活动，它已成为世界各地双年展追求的目标。
    以广州三年展为起点，同一时间内，亚太地区上十个双年展扎堆开幕，策展人、中国美术学院艺术与人文学院副院长高士明认为这种现象喜忧参半。
    从积极方面看，这说明当代艺术正从亚洲出发，双年展不再是西方的专场。丰富多彩的双年展把来自世界的艺术精英、收藏家、批评家集中到亚洲，到中国，当地艺术得以有机会获得更大的空间和养分，成为一座城市展示外交和文化的平台，各地艺术家展示自己的舞台。“从一般意义来说，当代艺术正成为社会大事和百姓话题，连北京的出租车司机都知道，一些当代艺术作品能卖上千万，艺术家现在是赶上了好时候”。
    然而，表面繁荣的艺术景观对艺术市场和艺术创作也带来隐忧。高士明认为，目前当代艺术主要通过市场和国际大展树立形象，然而，前者带来的是钱财而非艺术崇拜，后者流行采用同性恋、爱滋病、城市化等主题，大家对话题的关注超过了作品本身。“要警惕艺术展扎堆延伸成艺术奇观化倾向。当代艺术正成为地区文化景观，各地纷纷把文化大展和当地经济、政治、文化全面结合，这容易造成艺术展的娱乐展示和奇观崇拜，这类‘明星秀’和‘新人秀’越来越偏离艺术展的初衷--不同艺术作品分享创造、激情和经验。”
    他认为，批判力和创造力是当代艺术的魅力所在，面对丰富的艺术展，艺术家必须抵抗诱惑，以独立、自由的姿态介入展览，有着自己的坚持。艺术家要能沉心静气思考现实，在作品中体现真正深入的思考和体验。对策展人而言，策划一场现场震撼的艺术展并不难，难的是发掘那些“长期以来不为某个展览而创作”的作品，用文化理念而非市场征服大家的作品，而这也正是本届广州三年展致力达到的目标。

张莹
2008年9月5日 C1版