本报讯(记者：钟刚 实习生：陈雪莲)作为珠江三角洲地区最为重要的艺术活动，广州三年展的布展工作即将就绪，9月6日，广东美术馆时代分馆以及广东美术馆将分别于明天下午3点和6点起开始对外开放。本届三年展将展出来自40多个国家和地区的178位艺术家的最新作品，还将特别设立四个专题板块，分别是“行进中的计划"、“思想屋”、“自由元素”、“独立计划”。
    “广州三年展将会是发生在广州的一场艺术的盛会，但不是那种喧嚣的艺术节。”广州三年展策展人高士明认为：“和国内其他城市正在筹备或进行的双年展不同，广州三年展是严肃的、甚至是带有一点学究气展览，它一定能给市民以及艺术家带来惊奇和兴奋。”

进美术馆，观众需先穿过作品《营房》
    广东美术馆自8月21日起闭馆进入三年展的布展阶段，昨日，参展艺术家已基本进场实施最后的作品安装，记者在现场看到，作为平时展览开幕式的美术馆大厅呈现出前所未有的拥挤景象，在大厅中将会有刘大鸿、张慧等艺术家的作品展示。
    艺术家刘大鸿任教于上海师范大学，被称之为“中国艺术界最古怪”的“隐士”，他为广州三年展创作的作品是《营房》。刘大鸿在美术馆大厅搭建了帆布帐篷，帐篷有着类似于教堂的穹顶，远看像一个教堂，近看又类似于一个军营。“整个帐篷将有二十四扇窗户，每扇窗户对应着一个节气。但我的这个节气和传统的节气关系不大，比如春分，我会提醒大家学习雷锋，而不是该干哪项农活。”
    展览开幕之后，刘大鸿的帐篷人口将和美术馆的入口进行对接，进场观众需要先进帐篷，通过帐篷的两个人口，才能前往美术馆的其他展厅。帐篷的缩小版也已经制作完成，刘大鸿还将在大厅架起一口大锅，“我在锅上涂了一层防锈漆，锅里还有蒸笼，缩小版的帐篷会放在蒸笼上，我们实际上解决‘吃饭’的问题。”
    由奥地利fela建筑小组完成的一件装置《消费主义城市》，是让三年展办公室团队感到印象深刻的作品，艺术家在二楼的天井周围安置了几十个相貌、姿势各异的人体模特，艺术家届时会让模特穿上各种样式的衣服，都是同样的衣料，但是在衣服上将会有不同的方案展示，以此回答城市生活中的各种难题。

6天，艺术家邱志杰在从北京到广州的公路上创作
    广州三年展的主馆开幕式将于9月6日下午6点在广东美术馆举行，届时将会有多个行为表演，北京艺术家邱志杰的作品就在此列。届时，邱志杰将驾驶一辆吉普车抵达广东美术馆，随着车轮的经过，广东美术馆门前的水泥地上将留下“如何成为失败者”的字样，这是邱志杰为广州三年展“行进中的计划”完成的作品。
    于9月1日从北京起程的邱志杰，在路上将花去六天时间，在北京至广州之间的公路上，邱志杰留下了“如何成为失败者?”和“成功者失去了什么?”的中英文字样。在广州三年展的官方站点，一篇评论文章写道：“在充斥着鲜花、红酒、闪光灯、成功人士群集的‘祝…成功举办’的全球化的开幕式上，邱志杰驾驶着一辆毫不雅观的‘卡车’，一头载进‘展厅里为我准备一片半干的水泥地’上，车轮子在水泥地上一边出来‘如何成为失败者?’，一边出来‘成功者失去了什么?’景观是何等的壮观!”    ．
    记者昨日了解到，邱志杰在出发前曾对汽车的四个轮胎进行了改造，将轮胎表面的抓地花纹亲手改刻成翻转的中英文双语文字，在汽车上安装一个为轮胎着墨的装置，当着墨装置与轮胎接合时，滚动的车轮会在地面上“印刷"他设计的两个句子。据悉，艺术家考虑到沿路印字的做法，可以被扣上污损交通设施的罪名，在大部分路段将会用清水代替颜料来留在地面
上。截至昨日记者发稿为止，邱志杰已经驾驶着他的吉普车离开了河北。

广州和光州双年展将干一场“硬仗”
    广州三年展是在九月举行的七个双年展之一，光州双年展将在广州三年展开幕的前一天举行，高士明认为，在国内进行的七个双年展或三年展，彼此竞争激烈，不过，真正的竞争实际上就在广州和光州之间展开。“只有广州和光州两个展流露出文化的雄心，有着明确的学术方向。光州双年展锁定1980年发生在韩国的暴动，策展人奥克维将其描述成‘亚洲民主之春’，他认为后殖民有存在的必要，他确定的主题刚好与我们对立”。
    高士明被广东美术馆馆长王璜生称之为一位单纯的、有着学术坚持的策展人，不过，“与后殖民说再见”的主题让很多艺术家费解，高士明认为，“艺术家大多把它当作了一个理论，其实并不是如此，它是一个关于语境和眼光的问题。艺术家常常无法摆脱被评论家的‘后殖民’的语言系统去解释的命运。"他希望通过这次双年展能够使更多的人对“种族”、“性别”、“阶级”、“身份”、“多元”、“差异”保持警惕。
    与广州三年展相比，上海双年展强调市民互动、关注城市，“上海双年展已举行到第七届，它已经成为一个成熟的双年展，从上一届开始，它的历史使命感已经发生了变化，上海双年展更倾向于和城市捆绑在一起，使它成为一个城市的文化金名片，和市民的关系越来越密切，老百姓也不会觉得难懂，也就是非常自然。”高士明说，“从我为广州三年展开始工作起，广州三年展就进行了否定演习，其中就包括广州三年展不是旅游奇观，不是明星秀场，从最后的呈现来看，我们坚持了这一点。”他明确表示，“广州三年展所呈现的作品，可能会让观众看不懂，但是，能够安静下来去阅读他，才是我们的期待。”

专访广东美术馆馆长王璜生
“要利用‘三年展’这个符号做出我们的特点”
    南方都市报：广州三年展的户外宣传正在城中大肆进行，广州三年展为大家准备了哪些惊喜?
    王璜生：我们这次提出“与后殖民说再见”的话题，是想引发观众思考、感受、发问，甚至是提出质疑，这个主题既是理论上的亮点，又是广州三年展的特点，在国际上取得了很好的反响。这次三年展上也涉及很多很有影响的艺术家，包括在国际上获得大奖的艺术家也来了，还有南美、非洲、像伊拉克、巴基斯坦等中东充满战乱的国家的艺术家，他们的艺术品反映出他们怎么思考自己国家不安定的现实，这些曾经被殖民的、被称为“第三世界”的国家，他们是如何思考现实问题的。
    南方都市报：相比广州三年展的主题，上海双年展和它所在的城市联系更紧密，双年展所在的城市和他所面对的市民，对三年展这样的大展而言，你认为是重要，还是不重要的?
    王璜生：当然是重要的，像第二届广州三年展的主题就是探讨珠三角的发展问题。现在提出“与后殖民说再见”的问题，涉及到广州与港澳的关系，这跟殖民后殖民语境是有很切身的关系的，在这样一个地区提出这样的主题，跟这个城市是有关系的。不过，我认为美术馆是区域文化的制高点之一，必须提出文化问题，但是它同时也是一个公益性事业单位，它应该将这种位于制高点的文化传播给公众，拉近与公众的距离。
    南方都市报：对于双年展的批评和双年展的不断繁殖是同时存在的景象，作为一位双年展的主持者，你如何面对批评?为你继续坚持这样的展览方式?
    王璜生：现在的各种双三年展确实太多，它已经变成了“旅游奇观”、“文化表演秀”，这也是我们一直警惕的，一直持怀疑批判态度的。在2002年，我们也思考有没有必要再做这样的展览，但是，我们也意识到双年展已经变成了一种被普遍认同的一种文化符号，那么合理使用这种文化符号，是比较容易吸引眼球，至于使用这个符号能表达得好与不好是关键的问题。但是，如果我不使用这个符号，也会有另外的问题，因为符号是一个社会公共交流的平台，我们要做的就是用这种文化符号做出我们的思考和表达，做出我们的特点。
    南方都市报：国内的双年展大多由公立美术馆牵头，广东美术馆在三年展的操作上，和资金筹措上，和往届有没有一些不同?
    王璜生：香港艺术发展局是广州三年展的协办机构，粤港的关系一直很密切，这一次香港艺术发展局很积极地参与广州三年展，支持力度比以往要大很多。这一届广州三年展获得的民间资金支持是比较多的，占了主要一部分，到目前为止，相关财政拨款还没到我们手中。
    南方都市报：上海双年展还比较关心观众的数量，对于一个以学术为诉求的广州三年展，你们怎么衡量一个展览的成功与否?
    王璜生：我想应该分两个方面来衡量，我们的主题是一个学术性很强的问题，有文化高度，作为一个大型三年展，首先应该在学术界有好评，首先要做一个能给人独立思考的展览。当然作为投入这么大的一个展览，我们也思考如何使更多的人来思考和谈论，公众参与度也是一个评价的标准。在第一届广州三年展期间，我们曾担心没有人来看，但后来来的观众非常多，甚至超出了平时入场人数，这让我们很惊讶，也告诉我们不能小看观众。当然，我认为三年展不是艺术节日，三年展的严肃性应该坚持。

2008年9月5日 B12版