馆藏故事｜家——爱的零距离

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馆藏故事｜家——爱的零距离

录入时间: 2020-05-22

2020年，注定是每一个人都终生难忘的一年。从春节开始，为了减少感染新冠病毒的可能性，大家谨遵国家号召，细心地做好防护，尽量居家不出门。而在这样特殊的时期下，我们所处的家庭关系似乎也变得微妙起来。家人本是亲密无间，而健康的家庭关系又应该保有适当的“空间”与“距离”。如何让家人在紧密的空间内既能“自由呼吸”，又相互依赖，建设爱的零距离，成为了每个家庭的课题。

家，不仅仅是一间房子，它永远是心灵的港湾。“家庭”也是艺术家们在创作中得到很多运用的主题，让我们一起来欣赏广东美术馆馆藏作品中温暖有爱的家。

渔家乐

叶志鸿

纸本/40×55cm/1981年/广东美术馆藏

叶志鸿的这幅版画作品《渔家乐》表达了一家三口简单而幸福的生活。作品中的父亲是一位渔民，画中的母亲用肩带背着孩子，她一手抓紧背带，一手拿着一顶具有渔家特色的帽子，孩子开心的笑着，并用稚嫩的小手去摸父亲的脸，父亲一边用强健的手抓着孩子伸出的小胳膊，一边温柔的低头亲吻孩子的额头。画中的三人面带微笑，显得其乐融融，每天都在上演的这一场景，在平凡中彰显了浓浓的温情。

美好的家庭关系是亲密无间的，在疫情时期，每一个人都应该注重自身的防护，不仅为了自己，更是为了家人。

背书

林毓豪

雕塑/30×59×63cm/1983年/广东美术馆藏

作品图片由林毓豪家属提供

林毓豪曾在自传中提到“在我的一生中，对我影响最大的人是用血汗哺育我的母亲。”他对母亲的眷恋是无声而深沉的，并且创作了很多与母爱有关的作品。当看到这件名为《背书》的雕塑作品，是否会想起自己的母亲当时为我们背书的情景呢？母亲与女儿背对背跪坐在一起，母亲双手捧着书侧首倾听，女儿的双手自然垂落在腿上，头斜向上看，认真的在背书，母女之间那种心领神会的精神状态细腻而生动。作品中的人物线条刻画的简洁流畅，体现出生活中的真实与质朴的形象。

疫情期间，父母们天天与家中的“小神兽”“斗智斗勇”，不仅要陪吃陪睡还要陪玩陪学，除了监督孩子们好好上网课，还要辅导作业，这种时候，需要的是更多的耐心和冷静。

烽火年代

李汉仪

雕塑（大理石）/100×36×82cm/1984年/广东美术馆藏

安置在广州市人民公园的石雕《烽火年代》，是李汉仪根据自己童年时代对抗日女战士的深刻印象和解放后间接生活的影响，奉献给广州人民的一件有意义的礼物。在这件雕塑作品中，我们看到了一位年轻的女游击队员，在炮火连天的战场上，寻找到一处暂时的隐蔽角落，双腿蜷缩解开衣襟正在给嗷嗷待哺的孩子喂奶的场景，另一只手还在扶着长枪，作品中所表现出来的生与死、柔与刚、战争与母爱的主题，使得这块质地冰冷坚硬的汉白玉显得更加温润柔美、洁白无瑕，将真实细腻的情感表现得淋漓尽致。艺术家潘鹤曾说到“持枪母亲在哺育自己的孩子，表现出一种希望，即使在那种动荡的年代，还孕育着未来。这是一座表现人与人、人与自然抗争主题的雕塑。”

冉冉

王玉珏

绢本/78×56cm/1989年

王玉珏的《冉冉》作为一幅绢本作品，以其不大的篇幅、简单的构图、单纯的色调、简练而精确的用笔出奇制胜地引起了大家的浓厚兴趣。画面表现的是一个仰卧的婴儿，正以一双清纯无瑕的眼睛打量着这个陌生的世界。婴儿纯真的神态与工笔淡彩的技法相结合，使画面显得格外透明、单纯、雅洁、温情。

《冉冉》的成功，不仅在于其用线的精确、用色的单纯、透明，构图的清爽，更在于画家在作品中倾注了浓浓的爱意，既是艺术家又是母亲的王玉珏说：这是以儿子出生两个月时自己画下的速写为基础来创作的。当时她曾想每个月为儿子画一张速写，但两个多月后她被文化部借调到北京进行美术创作，之后随中国画画家代表团访问越南，历时三个多月。在此期间儿子只好交给外婆照管，十多年来，她一直想完成这张画，直到现在，她才算是真正了却了心愿，并取得了成功。这种成功，归根到底是一种充满了炙热深情的母爱的成功，致使很多观众流连于画前，仿佛看到了自己的子辈或孙辈，真情实感流露于眼前。

无论任何时代，母爱都是最伟大的。在安稳的生活状态下，母亲给予孩子无微不至的照顾，而在战争年代，细腻柔软的母爱变得更加坚韧和强大。

随着复工与复产的逐步推进，“神兽”们也陆续归笼，我们每一个人更应继续做好防护，养成良好健康的生活习惯，共同建设和谐有爱的小家庭和大家庭。

参考文献

潘鹤《艺术的尊严》

林毓豪《我的自传》

钱海源《刀痕留青史塑铸颂中华》2002年《美术》

麦荔红《关于<冉冉>》

审定/刘端玲

图文/赵梦

广东美术馆部分“家“主题馆藏作品欣赏

开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）

每日16：30停止入场