【艺术人物】吴武彬：在寂静孤独中穿行
录入时间: 2020-04-24
“在我的内心深处，一直都有难以言表的孤独感。每次听着大提琴家杰奎琳·杜普蕾演奏的《殇》，我内心的泪犹如决堤之水倾泻而下。”
这是吴武彬写在展览前的话。
不认识的人以为他是一位内心敏感且稍带抑郁体质的艺术家，可一见面便颠覆了预判。
他双眼闪着光亮，发自内心的愉悦让人感到轻松，话语间举手投足亦展现了阳光沐浴的姿态。
面对这种反差，他坦言，也许因为童年的悲伤记忆，内心的确存在一种说不清的孤独感，年轻的时候犹为强烈，甚至几次濒临崩溃的边缘。这种感觉不像是直接感觉到的切肤之痛，而是一种摸不清、抓不着、说不清的一种状态。
艺术家吴武彬
可幸的是，随着时间的推移，吴武彬逐渐意识到这种感觉是所有的生命在天地间留下的集体记忆，正如洪荒年代大自然灾害形成的恐惧刻入了人类DNA所形成的记忆。并且，他在通过艺术把这种情绪发泄得淋漓尽致，而且坦坦荡荡、大大方方地把孤独、悲伤表达了出来，单纯而不累赘。
4月17日，由广东美术馆主办、广东省美术家协会综合材料艺委会协办的“穿行：吴武彬作品展”在广东美术馆开展。此次展出的百余幅作品，便是吴武彬运用新纸本水性综合材料和油性金属综合材料的全新审美创作，作品回归到人类本质的主题，展开对生命和人性的探索。
展览现场
术是艺的基础 一万小时只是入门
在外人眼中，吴武彬一直很顺利。
从小喜欢画画的他，1978年改革开放后考入广州美术学院版画系，他兴奋地没日没夜画画，甚至连所梦都在画画。这个时期，他接受了严格的学院教育，在“再现”的教育体系中，打下坚实的基本功。
但是，在吴武彬看来，“艺术不是为了再现，艺术家是要通过艺术形式来表达内心的情感。”于是，他便开始在东西方美学的人文传统中不断求索。研究生阶段，他探讨西方的表现主义，并在表现主义的基础上开始实验抽象的画面，从中体验到自由的情绪表达。
殇·NO.7 纸本水性综合材料 300x150cm 2019年
九十年代初，吴武彬旅美做访问学者。他不仅走访了当地大小博物馆，亦目睹了各种艺术形式的迸发。“各种艺术形式的关键是创新、突破，甚至跨越了边界。在美国，我感觉任何人只要有本事都可以展现出来。”吴武彬谈到，“那时，我除了看画就是创作，直到把自己的能量掏空。”。
访美期间，他以一套铜版“美柔汀”作品《东方的怀念》，被破格邀请进纽约大学瑞迪教授的工作室。《东方的怀念》用有限的工具打造出极简约、精美的程度，铜版本体语言表达极其到位，又很好地传递出东方特有的韵味，一亮相美国高等院校版画年会就受到高度评价。
殇·NO.32 纸本水性综合材料 305x122cm 2019 年
归国后，开拓的眼界使他参与设计和装潢的国家项目如人民大会堂广东厅和爱知世博会室内等项目获得如潮好评。
可他从未停止对艺术的思考。
探讨生命状态的艺术核心
何为生命，何为非生命？生命和非生命的界线究竟在哪？一直是吴武彬探寻的问题。
东方顺应自然、阴阳平衡、万物皆空的哲学理念成为他研究的线索和理论，他对佛家的“空”、道家的“无”感受十分深切。“天地间的苍茫，壮美的河山，浩瀚的天际，凄美的爱情，最终是这么无情地消亡了，无了空了。按我理解，是能量创造了天地，也创造了这充满智慧、想象和情感的芸芸众生。天地间因有人类生命的参与，也变得更精彩。”吴武彬敏感地表现了在支离破碎的表象背后那股内在强大生命力，具有某种情绪特质的生命力。
殇·NO.21 纸本水性综合材料 300x150cm 2019年
天地间的生命状态在他画面中有的如盘古开天，在裂缝中充满着巨大的能量，有的则展现地面正走向消亡的枯枝。现场一幅3米长的巨大纸本绘画《殇-No.1》尤其引人注目。
殇·NO.1 纸本水性综合材料 300x150cm 2019年
“站在《殇-No.1》面前，我们既看到对于斑驳墙面的具象描绘，它被放大，以至于我们可以清楚地看到那巨大的裂口中一层层迸裂的“墙皮”；同时这一画面又是抽象性的，那一条开口就仿佛是一条通向彼岸的地平线，或是宇宙初始爆炸的瞬间。”理论家姜俊谈到，“它不仅可以被看作渺小和卑微的残破之墙，从而引发人们有关老墙的复杂记忆；又可以是通向崇高彼岸的象征性通道；还可以被认为是对于先锋艺术家卢齐欧·封塔纳（Lucio Fontana）那一道画布上刀痕的影射；又或者是一道划在死亡肌肤上深深的伤口。此时鲜血已经流尽、干涸……。”
殇·NO.14 纸本水性综合材料 200x130cm 2019 年
殇·NO.17 纸本水性综合材料 300x150cm 2019 年
殇·NO.29 纸本水性综合材料-200x130cm 2019年
从《殇》系列的成品及草图，我们一方面感受到单纯的块面和线条，灌注了宇宙万物在不知不觉中消亡的寂静；另一方面纵横捭阖的抽象，又让天地间无尽的力量感瞬间迸发。
殇·NO.24 纸本水性综合材料 600x150cm 2019年
视觉语言的追求与探索
在版画领域具有丰厚创作底蕴的吴武彬，一直执著于对视觉语言的追求和探索。在他看来，视觉语言与审美都是一种关系问题。组合成生命是一种关系，美感和生命感也是一种组合关系，探讨这当中的关系便是其艺术探讨的重点。
看他的作品，说不出是具象还是抽象，具象是一个视觉符号，一个点一根线也是一个视觉符号，但这些具象符号之间的相互关系传递的感觉是抽象，却传递出某种特质情绪的生命感。
殇·NO.9 纸本水性综合材料 200x130cm 2019 年
视觉语言的表达上，美国战后抽象表现主义代表人物罗斯科的作品对吴武彬的影响比较大。在博物馆，他能在罗斯科几个简单小色块面前站上几小时，去除技法累赘的单纯画面与其追求的视觉语言不谋而合。
“我一直想追求朴实无华、大道至简的视觉语言。视觉语言呈现的是一个片断，不像音乐可以通过过程来体现情绪。我现在试图用视觉语言去表现片断，例如表现草叶子，刚开始往上长的生命形式是能量突破，地心引力又使其下垂，这个力量的对抗、挣扎达到一种平衡，从中感受到的一种力量状态便是一种生命的状态，极具美感。”
殇·NO.12 纸本水性综合材料 200x130cm 2019 年
《殇12》艺术家透过在平面上刮刻制造长短不一的机理线条，让人产生对宇宙生命的联想，平静的表象下实质却发生着剧烈的质变。
殇·NO.31 纸本水性综合材料 600x300cm 2019 年
而《殇31》则犹如地壳下爆发的巨大能量在熊熊燃烧，以火红色的炙热线条与块面综合材料构成充满温度和感觉的画面，让我们感受到宇宙超乎想象的能量场。
殇·NO.33 油性金属综合材料-300x150cm 2019年
另一类油性金属综合材料如《殇33》，几大块面的机理堆积，产生深邃的山河汇聚之景，隐隐传递出天地间寂静苍茫的思绪。
正如广州美术学院教授樊林感叹，“在这个时间段看这场画展非常合适，就好像我们被卷入这场全球化的危机一样，每个人都像一颗草，不知哪一天会遭遇什么状况。吴武彬通过视觉语言来传达他人生感悟的真实感受，他如何审慎地对待自己的经验，是我们看画面能感受到的。”
广州美术学院教授樊林与艺术家吴武彬导览
近年吴武彬可以说是步入创作的盛年，偶然一个场景，他便能延伸出一个大的场景，充满沧桑感。而此次展览一张张木炭条自由随意创作的手稿，更是其自由创作状态的最高体现，丰富的肌理、老辣又单纯的画面透出细腻细节，灵感如流水一样，提笔即来，这种状态非常接近他追求的视觉语言。
在吴武彬看来，自己虽然已基本悟到视觉语言的要素，也掌握了一些方法和手段，达到某种自由的状态，但未来的路还很长，必须继续往前走，“技术只是一个层面，最重要的还是人的修炼！”
开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）
每日16：30停止入场
地址：广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
咨询电话：020-87351468
预约观展：
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