【收藏/拍卖】藏拍展讯丨“弥散的光影”如同电影长镜头！许永城油画作品展在广东美术馆开幕
录入时间: 2019-07-31
白墙灰瓦》空无一人
它等你来……
《白墙灰瓦》 许永城 160x120cm 布面油画 2015
《白墙灰瓦》，据永城说是苏州博物馆的一个场景。
这不重要，重要的是它构成一个形而上的独立现场，
生命意识和精神况味从沉闷的物性中挣脱出来了，
寻常景物便散发出神秘的美感，引人入神……
人一辈子，许多事是偶然出现的。
包括生与死，身不由己又注定如此。
包括时间和空间，人生和世界都处于漫长的闲逛时刻，
但却激发出故事和意义。
包括看见的和心里的，比如绘画中的写生，
看见了就画，没画完就死了，
画心里的，才是写生、才会活下来。
许永城的画，是白日梦，是元神出游，
静静浮现，朝着一个方向，
一个空场，一个过去之物……
好作品都有着神秘的生命韵律，
《阁楼》 许永城 160x180cm 布面油画 2014
如今都市生活愈发繁忙，人与人之间的距离感也愈加浓烈，许永城在他的作品中深刻地诠释出这种孤独而无奈的都市情绪。
2019年7月26日，“弥散的光影：许永城油画作品展”在广东美术馆开幕。此次展览由广东美术馆主办，尚辉担任学术主持，王绍强担任策展人。此次，广东美术馆展出80后艺术家许永城的油画作品，呈现艺术家对孤独、无奈的都市情绪的深刻诠释。许永城擅长用油画厚重的特性来塑造光影质感，使得画面如一个细腻而耐人寻味的电影长镜头。
开幕现场
展览嘉宾合影
艺术家许永城
“许永城在这个油画艺术语素上，追求自己弥散光影的艺术符号。这种弥散，放大了光影扩散的过程；这种弥散，也揭示了人们内心在纷扰繁华的时代难以消解的某种孤独的存在”。
中国美协理论委员会主任尚辉这样解释展览的题中之义。也许能够勾起观者的遐想与共鸣的，恰恰是许永城蕴藏在画面背后对于当今都市生活的思考。
“许永城的绘画，是空灵和空寂的，有一种纯静的体验，看上去空无一人，却处处显示出人的气息和人活动的痕迹。虽然画面渲染非常宁静，但里面充满了对人深刻的洞察和体验，似乎无处不在都有人在与之应和。这与他对社会的细微观察、对人生态度的细腻感悟有关。他所有的绘画都来自于他在心灵上纯粹的体验，对现实生活，对周边事物，对社会环境，对人文思想的一种观察、体会和总结，这是许永城绘画最重要的特征。”
广州美术学院教授、中国油画学会副主席、中国美协油画艺委会副主任郭润文这样评价。
展览现场
与中国画家对笔墨的敏感一样，欧洲油画对光影的迷恋，主构成了油画艺术的重要语素。在欧洲文艺复兴以来的绘画史上，既有像卡拉瓦乔、拉图尔、伦勃朗那样通过制造强烈的光影对比形成画面戏剧性表达的艺术样式，也有像梅苏、霍赫、维米尔等那样擅长运用日照光影渲染静穆感的艺术探索。显然，这些被看作是再现性大师的作品，其光影元素的运用早已超越真实再现的层面，其光影的艺术魅力不止是艺术家对现场真实的想象与重构，更是艺术家对油画语言营造意境、揭示心理的艺术创造。因此，光影也成为了油画艺术魅力不可或缺的语言要素。
欧洲绘画由光影的主观性而制造出来的造型与空间的主观性，也往往被我们理解为纯粹自然的描绘。从这个角度看，中国油画对欧洲油画艺术本体的理解尚存在许多认知与实践上的不足，中国画家对光影的创造性理解也便局限在现场实景描写的层面上。而许永城的油画便是试图从光影描写入手，让光影的艺术创造成为当下中国油画艺术创作的补缺。
《无声的夜》许永城 90x120cm 布面油画 2014
《宫娥》 100x80cm 布面油画 2019
他不是再现性地去捕捉其生活中所目击的一个个真实现场，而是以光影为油画艺术元素而进行的主观化想象与再造。他的这些作品往往依靠光的投射与反射而形成梦幻般的光影变化，因而，透过门窗打开的不同空间，也便形成因光影晦明变化而带来的各种空间组合。在他的画面里，仿佛那些光线的投射与反射具有了缓慢运动的扩散感，时间于此凝固了，浑旷的空间到处游荡着精灵。
《之间系列－5 》 60x80cm 2015
《之间系列－3》 60x80cm 2015
他精心构织着他画面内出现的一个个室内拐角，一个个拐角再带出的一个个墙面，光就在这些空荡的室内形成不同的色相与阴影；他精心设计着那些墙面谐调却充满微差的色调，色面之间的衔接、光影在墙面和地面形成的扩散性边界，都成为他创造性运用油画艺术语言的重要元素。他无疑追求着画面的简约感，尽可能地删除一切杂芜，但相反，那些平面的墙壁、地面和天花板则被油色的稀释与覆盖而形成厚薄不同的变化，那种在平实中形成的厚而松的色彩语言才是他画作具有油画意蕴的关键。
《角落系列－3》 160x120cm 2018
《角落》 160x120cm 2015
《咖啡馆》 160cm x 120cm 2014
“现实中孤独与害怕孤独已成为社会各阶层的心病，永城以他敏锐的视角触碰到了这个痛点。然而他的画面传递出来的是静谧之美，色彩、光线、氛围的营造，让人总能看到希望，在浮华世界中，在迷茫的思绪里，让人独享这份静静的孤独。”中国艺术研究院中国油画院副院长朱春林这样评价。
《楼梯 》120x100cm 2016
弥散的光影：许永城油画作品展
展览时间：2019年7月26日-8月18日
展览地点：广东美术馆七号厅
它等你来……
《白墙灰瓦》 许永城 160x120cm 布面油画 2015
《白墙灰瓦》，据永城说是苏州博物馆的一个场景。
这不重要，重要的是它构成一个形而上的独立现场，
生命意识和精神况味从沉闷的物性中挣脱出来了，
寻常景物便散发出神秘的美感，引人入神……
人一辈子，许多事是偶然出现的。
包括生与死，身不由己又注定如此。
包括时间和空间，人生和世界都处于漫长的闲逛时刻，
但却激发出故事和意义。
包括看见的和心里的，比如绘画中的写生，
看见了就画，没画完就死了，
画心里的，才是写生、才会活下来。
许永城的画，是白日梦，是元神出游，
静静浮现，朝着一个方向，
一个空场，一个过去之物……
好作品都有着神秘的生命韵律，
“白墙灰瓦空无一人，它等你来。”
——韩子勇
中国艺术研究院院长､党委书记
中国非物质文化遗产保护中心主任《阁楼》 许永城 160x180cm 布面油画 2014
如今都市生活愈发繁忙，人与人之间的距离感也愈加浓烈，许永城在他的作品中深刻地诠释出这种孤独而无奈的都市情绪。
2019年7月26日，“弥散的光影：许永城油画作品展”在广东美术馆开幕。此次展览由广东美术馆主办，尚辉担任学术主持，王绍强担任策展人。此次，广东美术馆展出80后艺术家许永城的油画作品，呈现艺术家对孤独、无奈的都市情绪的深刻诠释。许永城擅长用油画厚重的特性来塑造光影质感，使得画面如一个细腻而耐人寻味的电影长镜头。
开幕现场
展览嘉宾合影
艺术家许永城
“许永城在这个油画艺术语素上，追求自己弥散光影的艺术符号。这种弥散，放大了光影扩散的过程；这种弥散，也揭示了人们内心在纷扰繁华的时代难以消解的某种孤独的存在”。
中国美协理论委员会主任尚辉这样解释展览的题中之义。也许能够勾起观者的遐想与共鸣的，恰恰是许永城蕴藏在画面背后对于当今都市生活的思考。
“许永城的绘画，是空灵和空寂的，有一种纯静的体验，看上去空无一人，却处处显示出人的气息和人活动的痕迹。虽然画面渲染非常宁静，但里面充满了对人深刻的洞察和体验，似乎无处不在都有人在与之应和。这与他对社会的细微观察、对人生态度的细腻感悟有关。他所有的绘画都来自于他在心灵上纯粹的体验，对现实生活，对周边事物，对社会环境，对人文思想的一种观察、体会和总结，这是许永城绘画最重要的特征。”
广州美术学院教授、中国油画学会副主席、中国美协油画艺委会副主任郭润文这样评价。
展览现场
与中国画家对笔墨的敏感一样，欧洲油画对光影的迷恋，主构成了油画艺术的重要语素。在欧洲文艺复兴以来的绘画史上，既有像卡拉瓦乔、拉图尔、伦勃朗那样通过制造强烈的光影对比形成画面戏剧性表达的艺术样式，也有像梅苏、霍赫、维米尔等那样擅长运用日照光影渲染静穆感的艺术探索。显然，这些被看作是再现性大师的作品，其光影元素的运用早已超越真实再现的层面，其光影的艺术魅力不止是艺术家对现场真实的想象与重构，更是艺术家对油画语言营造意境、揭示心理的艺术创造。因此，光影也成为了油画艺术魅力不可或缺的语言要素。
欧洲绘画由光影的主观性而制造出来的造型与空间的主观性，也往往被我们理解为纯粹自然的描绘。从这个角度看，中国油画对欧洲油画艺术本体的理解尚存在许多认知与实践上的不足，中国画家对光影的创造性理解也便局限在现场实景描写的层面上。而许永城的油画便是试图从光影描写入手，让光影的艺术创造成为当下中国油画艺术创作的补缺。
《无声的夜》许永城 90x120cm 布面油画 2014
《宫娥》 100x80cm 布面油画 2019
他不是再现性地去捕捉其生活中所目击的一个个真实现场，而是以光影为油画艺术元素而进行的主观化想象与再造。他的这些作品往往依靠光的投射与反射而形成梦幻般的光影变化，因而，透过门窗打开的不同空间，也便形成因光影晦明变化而带来的各种空间组合。在他的画面里，仿佛那些光线的投射与反射具有了缓慢运动的扩散感，时间于此凝固了，浑旷的空间到处游荡着精灵。
《之间系列－5 》 60x80cm 2015
《之间系列－3》 60x80cm 2015
他精心构织着他画面内出现的一个个室内拐角，一个个拐角再带出的一个个墙面，光就在这些空荡的室内形成不同的色相与阴影；他精心设计着那些墙面谐调却充满微差的色调，色面之间的衔接、光影在墙面和地面形成的扩散性边界，都成为他创造性运用油画艺术语言的重要元素。他无疑追求着画面的简约感，尽可能地删除一切杂芜，但相反，那些平面的墙壁、地面和天花板则被油色的稀释与覆盖而形成厚薄不同的变化，那种在平实中形成的厚而松的色彩语言才是他画作具有油画意蕴的关键。
《角落系列－3》 160x120cm 2018
《角落》 160x120cm 2015
《咖啡馆》 160cm x 120cm 2014
“现实中孤独与害怕孤独已成为社会各阶层的心病，永城以他敏锐的视角触碰到了这个痛点。然而他的画面传递出来的是静谧之美，色彩、光线、氛围的营造，让人总能看到希望，在浮华世界中，在迷茫的思绪里，让人独享这份静静的孤独。”中国艺术研究院中国油画院副院长朱春林这样评价。
《楼梯 》120x100cm 2016
弥散的光影：许永城油画作品展
展览时间：2019年7月26日-8月18日
展览地点：广东美术馆七号厅
开放信息
开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）
每日16：30停止入场
地址：广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
咨询电话：020-87351468
预约观展：
通过微信公众号实名注册预约，到馆出示预约二维码、预约人身份证进馆。如需预约改期请先取消预约重新预约。每个成人限带1名儿童（未满14周岁）。
目前仅接受散客（个人）参观。
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