【广州日报】中国抽象艺术先行者丁乙个展广州举行——用“数学”符号呈现变幻美
录入时间: 2018-11-01
《十示2018-2》
文、图/广州日报全媒体记者 李巧蓉
作为在中国甚至国际抽象画领域占有一席之地的艺术家，丁乙的作品让人一见难忘。在整整30年的时间里，他一直用“+”和“×”符号进行创作，在水彩纸、瓦楞纸、亚麻布、成品布、椴木板上用丙烯、铅笔、粉笔、油彩画抽象符号，像一个“数学狂人”在限制重重的符号中探索无穷变幻，使得这一单纯的主题发展出了丰富的表现方式。
从近日起至11月2日，“十×三十——丁乙作品”展览在广东美术馆举行。本次展览展出了丁乙在不同时期创作的70余幅作品，同时，为本次个展特别创作的大尺幅新作系列则呈现了他近期的转变。那么，丁乙的作品在过去三十年的演变轨迹中，有着怎样的独特魅力？他又是如何在抽象的画作中表达他的内心感受？
从玩具包装找到创作灵感
1962年出生于上海的丁乙，从上海工艺美院装潢设计系毕业之后，被分配在一家玩具厂，设计玩具的外包装。在玩具包装的设计稿上，为了表现一个盒子的大小以及需要印刷到什么程度，通常都印有“+”字线，表示可切割的实线。突然有一天，丁乙觉得，用“+”号画画应该非常有意思。于是，从1988开始，丁乙以数学“+”号以及变体的数学“×”号为主要视觉符号，形成纯抽象的视觉效果。“选择‘+’恰恰因为它是一个泛含义的符号，是印刷业的技术术语，没有任何用象征手法可以获得联想的空间，我要滤去所有实际性，使绘画仅仅回到形式的本质。”这些艺术符号也因此有了一个固定名称——“十示”。此后，丁乙的画作都以之连同年份序列命名。“在上世纪80年代，我觉得抽象艺术这个领域在中国几乎没有人关注，也没有很多艺术家从事这方面的实践。所以当时我有一个强烈的愿望，就是想要做一个抽象艺术家，而且是非常理性的抽象艺术家，他可以表现思想、精神。在学生时代，很多印象派、后印象派的艺术家都对我产生过影响。使我走上抽象这条道路的有两位抽象艺术家：蒙德里安和弗兰克·斯特拉，但是很快我就看到了新的艺术的可能性。”丁乙创作的第一幅《十示》，色彩和结构都受蒙德里安影响，画面被红、黄、蓝三原色分割成三条，从印刷行当挪用来的符号则以黑色极其精准地分布在画布上。
但一开始，这种极简主义的抽象艺术作品并不被人理解。当年，丁乙的工作室在一个居民楼里，当他拿着作品到院子里拍照时，因为“十示”作品很像家里常用的桌布，邻居误认为他是一个“花布”设计师。在这种不理解下，丁乙却大胆采用新材料，干脆就在格子布上直接创作。而这远不是他第一次探索新材料，事实上，丁乙已经在抽象符号上坚持了30年，其中的变化是难以穷尽的，他一直做着材质实验和语言探索，其中经过了许多重要阶段。
荧光色折射城市的加速发展
在一开始，正如丁乙所说，他想做一个形式主义画家，以理性、严谨的方法创作。他用鸭嘴笔和直尺等工具精密地绘画，丁乙把这个阶段称为“平视”，在“平视”视野中，作品是平面化的格子。
1998年成了重要转折点，色彩和构图都较之前有了很大的改观，大量的荧光色开始出现在画面上，形态不规则的“主体”也开始出现在由十字构成的、层次更多的画面里。丁乙将整个阶段概括为“荧光10年”，他认为这个变化涉及中国社会近30年来最重要的变化——城市化，“城市的快速发展让我一直处在对城市化的兴奋中，我希望在绘画里面表现这种能量。所以我选用强烈的荧光颜色对应城市化的主题，用鲜亮的色彩折射物质化的时尚和繁荣，反映城市的喧哗和刺激，比如说用不断移动的线条表现速度，用散光点的色彩对比表现霓虹灯。”这些带有现实主义色彩的荧光颜色，在俯瞰的视角中呈现出城市全景样的结构，画面中的方块、“+”号、“×”号，在发散的空间中弥漫永不熄灭的光感。丁乙的作品从此有了更丰富的绘画语言，并与社会形成一种互动，成为中国史无前例的城市化进程的视觉象征。
到了2010年，这个角度由俯视换成了仰视，丁乙开始把城市“推远”，越来越宏观、整体地看待城市，“就是看天空，看更宽广的世界。我觉得最近的作品就是表达这样的东西，有时候你感觉好像是看无穷的世界，或者是类似这样的背景上的画，它很抽象，但它还是跟社会的发展有视觉的联系。”
在一次次的探索与改变中，丁乙带着他的作品走向了国际舞台，他先后在新加坡、法国、意大利、英国、美国等国家举办个展，并参加多个国际联展。而“+”号、“×”号本身，在经年的重复与自我再造之中，也渐渐蜕变为与最初完全不一样的东西。“我觉得使用哪种符号不是绘画最终极的意义，最根本的还是画面的感觉和它所能挖掘的深度。以前仅仅是停留在表象，我的目的是把这样的符号创建成独特的形式语言，以区别于常规艺术形态的符号。现在，我把它定义为创作中最基本的元素，尽量弱化它，注重画面整体宏观表达的东西，力求更深层次的艺术境界。”
为广东美术馆 定制“动感”画作
在本次展览中，有两幅专门为广东美术馆“定制”的作品。这也是丁乙的一个惯例。“从2015年开始，我计划每年在国内的美术馆举办一场展览，已经去过上海、武汉和西安。每次展览都会根据美术馆的空间专门创作新的作品，作品之间有尺度和空间的渐进、呼应，同时用展览激发我创作的动力。”
这两幅作品尺幅都高达3.6米，采用的是绘画加木刻的技法创作完成，丁乙先在厚重的椴木板上涂上三层彩色颜料为基底，再涂上一层黑色覆盖先前的颜料，最后在黑色背景上开始用颜料画“+”号，在不画的地方就用刻刀刻“+”号。刻出来的符号显示哪一涂层的颜色，取决于他刻划的力度，有时一刀到底，露出的就是椴木本来的颜色。伴随雕刻的有力笔触，作品便呈现出不同的色彩层次，“在整个创作过程中，我首先想到的是一个整体的框架，之后用铅笔打底，往往是从两边和对角开始，这是一种对应的关系，再慢慢延伸到中间，这是一个聚拢的过程。而在颜色的处理上，我是分颜色来画，把整个画面里面所有这个颜色画一遍，然后换另一种颜色。比如说画红色的时候，我就在木板上把所有的红色都画上。”
选择椴木板作为媒介材料进行创作是从2015年开始，丁乙表示是因为木质能够影响刻划的呈现效果。而且，椴木板没有任何的横向和纵向的势流，所以用它来做基底，木刻刀会走得非常流畅。这为他开拓了新的探索领域，也代表了他创作的新纪元。在黑色的表面下，霓虹色颜料堆积的地方充满了潜在力量，火热的颜色亟待被木刻刀切开，得到释放。丁乙说：“我想在作品中塑造某种正在萌发的力量，而不是已经发散出去的。”
而《十示2018-2》也被丁乙评价为这些时期里创作的“最有动态的一张画”，“因为以往那些早期的作品是非常平面化的，但是到了这张画，画中的意象非常丰富，这个意象有很多的指向，可能会使观众联想到宇宙、星球，甚至电子游戏，一切全凭观众体验。但是我实际上想要表现的是一种持续的、不断冲击的能量。在我的理解和感受中，这是在表现中国几十年来社会和经济的转型所带来的充沛能量。尤其是作品中白色的点和线，散布在不同的方向，好像是带领这些符号往左上角冲，这也让它的表现力更加有强度。但是因为我是一个抽象画家，我不会去描述绝对的一个现实，所以实际上我是通过色彩、线条这些绘画语言来表现我所感受到的时代性。”
开放信息
开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）
每日16：30停止入场
地址：广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
咨询电话：020-87351468
预约观展：
通过微信公众号实名注册预约，到馆出示预约二维码、预约人身份证进馆。如需预约改期请先取消预约重新预约。每个成人限带1名儿童（未满14周岁）。
目前仅接受散客（个人）参观。
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