【南方艺见】“射墨”是不是作秀？广东美术馆这个展览严肃探讨“笔墨纸砚”
录入时间: 2018-07-06
7月1日，“笔墨纸砚——格式与想象”展览在广东美术馆开幕。本次展览由广东美术馆馆长王绍强担任学术主持，孙晓枫任策展人。展览通过“笔墨纸砚”回归到对工具和技术的关注中，在探讨“笔墨纸砚”的流变中，重申工匠精神的意义，同时以此重思当代语境下的“文人”身份和传统文化建构问题，展览将持续至7月22日。
“笔墨纸砚”作为中国特有的书写与艺术创作的工具，在不断“文人化”的过程中得到“文房四宝”的美誉，影响并塑造了中国绘画独特的图式与艺术品格。
“事实上，从媒材物质条件的角度看，一幅水墨或书法的‘创作’并非始于艺术家研墨下笔，而是从造纸、造笔、制墨、制砚的瞬间就已开始。可以说，笔、墨、纸、砚是中国传统绘画与书法创作的核心物质条件。”广东美术馆馆长王绍强说。
△沈勤，仿宋山水 1711，97x174cm，纸本水墨
为此，本次展览打破常规，邀请艺术家、匠人、甚至收藏家共同合作：参展嘉宾既有史金淞、郭工、武艺、靳卫红、王犁、秦艾、单鼎凯、秦修平、施立刚、鲁大东等当代水墨、书法的实践者，也有李小平、贡斌、伦少国等文具工艺家，现场还展出刘山、林瑞毅等藏家、机构的文人空间物件及陈设。
孙晓枫强调，本次展览不是一个水墨艺术展，而是通过“笔墨纸砚”这种介质探讨工具和观念的辩证关系，以及这种介质背后巨大的传统，在当代语境中存在的能量。
△ 靳卫红，沉醉，69x34cm，纸本水墨
自20世纪80年代以来，随着时代的变化，吴冠中“笔墨等于零”、李小山“中国画到了穷途末路”等论调的提出，对中国传统笔墨提出了根本性的批判和颠覆。而“当代水墨”则是针对上述挑战作出学术回答。
王绍强认为，“当代水墨”同样真实地活在当代文人、艺术家、收藏家运用“笔墨纸砚”物质文化进行创作、生活、审美的日常空间之中，“在这个意义上，中国画传统并未‘穷途末路’，而依然焕发着生生不息之当代精神”。
以下是艺见君与策展人孙晓枫的对话
艺见：这次展览将作为工具制作意义的“笔墨纸砚”与作为书画创作意义的“笔墨纸砚”进行了对观，您认为这两者存在什么样的关系？
孙晓枫：中国绘画发展史与绘画工具发展史是相对应的，笔墨纸砚有一个物物相生、不断发展的过程，同时，也影响了中国绘画的艺术样式。比如，宋画大部分是画在绢本上，到了明清时期，文人画在纸上有了更丰富的表现力。工具史和文化史、艺术史之间是一种互生的辩证关系，对艺术风格的形成也有深入的影响。
笔墨纸砚是中国特有的书写与艺术创作的工具，与古代文人的生活有着密切的联系，后来进入礼仪和收藏等各领域，在古人的文化景观描述中，笔墨纸砚很有代表性，而且会作为文房四宝，放置在书房之中，“笔墨纸砚”被高度文人化并赋予了象征，成为文物系统里面的“文玩”与“雅赏”，和西方对于工具的态度，对于“器”、“物”的态度大相径庭。
△ 伦少国，大千世界，29.2×23.2×3.5
艺见：置身传统笔墨与“当代水墨”这两种语境，您认为，“笔墨”背后存在构成中国古今艺术家对话的共同语境或话题吗？
孙晓枫：在不同的时代，笔墨的语境是在不断变化的。在传统社会，笔墨在文人之间交流与收藏中，有一套仪式性的语言。到了民国之后，海派画家和岭南画派提出对传统笔墨的改造，新中国成立之后，笔墨贴近现实，强调写生，强调艺术为人民服务等。
艺术工具具有文化多元性。到了当代社会，笔墨纸砚开始工业化生产，大大普及，同时也造成一定程度上的浪费。传统笔墨与当代水墨在文化上是一脉相承的，具有相同的内在逻辑，只不过是随着时代的发展在寻找最适合的表达方式。
△ 王犁,一片湖山-2,69x45cm,纸本水墨
艺见：刘国松曾经提出“丢掉笔”的观点，您如何看待这一观点？
孙晓松：刘国松的这个观点主要是批判以笔为代表的绘画系统，古代以笔和线条进行艺术创作，这种模式会束缚当代观念的表达，这实际上是一种对传统文化的反思，对传统文化在当下提出批判意见，并不单单是说不用笔。
（“射墨”创作中，举着纸的小姐姐一脸茫然……）
孙晓枫：从某种角度来说，只要自身的思想观念的脉络能够成立，我觉得就可以视为一种当代水墨。邵岩在接受心脏搭桥手术中，接触了很多注射器，在治疗中，他可能觉得注射器既有破坏性，同时也是在拯救身体，是一个不破不立的过程。
（邵岩的“射墨”艺术）
在射墨中，他在制造一种新的线条和视觉形象，有一种独特的感悟，这与他自身的经验有关系。我觉得他是在严肃地思考，在探讨书法与当代的一种关系。他的书法素养是比较好的。很多人看热闹，并不理解其内在的诉求。
他用一种原生的思想和行为创作，并不是作秀。当代确实有些人在作秀，没有文化内在的思考，只为了博出名和眼球，就容易走向作秀的层面。
△ 施立刚 ， 草书崔颢《入若耶溪》，65×36cm,纸本水墨
艺见：这次展览也谈到“当代文人”的问题，在您的字典里，对“文人”是如何下定义的？“文人性”与“当代性”可否相融？
孙晓枫：当代文人需要有一种很好的学术素养，有一种深刻的学术眼光，有独立思考的能力，同时还要有情怀，有责任与担当，这就是文人的形象。文人在思想的前沿中思考与探索。文人性也是在与时俱进，与当代性一直在交融。
作者 | 宋金绪 杨逸
编辑 | 陶明霞
实习生 | 甘子美
图片 | 资料图
策划 | 李培
“笔墨纸砚”作为中国特有的书写与艺术创作的工具，在不断“文人化”的过程中得到“文房四宝”的美誉，影响并塑造了中国绘画独特的图式与艺术品格。
“事实上，从媒材物质条件的角度看，一幅水墨或书法的‘创作’并非始于艺术家研墨下笔，而是从造纸、造笔、制墨、制砚的瞬间就已开始。可以说，笔、墨、纸、砚是中国传统绘画与书法创作的核心物质条件。”广东美术馆馆长王绍强说。
△沈勤，仿宋山水 1711，97x174cm，纸本水墨
为此，本次展览打破常规，邀请艺术家、匠人、甚至收藏家共同合作：参展嘉宾既有史金淞、郭工、武艺、靳卫红、王犁、秦艾、单鼎凯、秦修平、施立刚、鲁大东等当代水墨、书法的实践者，也有李小平、贡斌、伦少国等文具工艺家，现场还展出刘山、林瑞毅等藏家、机构的文人空间物件及陈设。
孙晓枫强调，本次展览不是一个水墨艺术展，而是通过“笔墨纸砚”这种介质探讨工具和观念的辩证关系，以及这种介质背后巨大的传统，在当代语境中存在的能量。
△ 靳卫红，沉醉，69x34cm，纸本水墨
自20世纪80年代以来，随着时代的变化，吴冠中“笔墨等于零”、李小山“中国画到了穷途末路”等论调的提出，对中国传统笔墨提出了根本性的批判和颠覆。而“当代水墨”则是针对上述挑战作出学术回答。
王绍强认为，“当代水墨”同样真实地活在当代文人、艺术家、收藏家运用“笔墨纸砚”物质文化进行创作、生活、审美的日常空间之中，“在这个意义上，中国画传统并未‘穷途末路’，而依然焕发着生生不息之当代精神”。
以下是艺见君与策展人孙晓枫的对话
艺见：这次展览将作为工具制作意义的“笔墨纸砚”与作为书画创作意义的“笔墨纸砚”进行了对观，您认为这两者存在什么样的关系？
孙晓枫：中国绘画发展史与绘画工具发展史是相对应的，笔墨纸砚有一个物物相生、不断发展的过程，同时，也影响了中国绘画的艺术样式。比如，宋画大部分是画在绢本上，到了明清时期，文人画在纸上有了更丰富的表现力。工具史和文化史、艺术史之间是一种互生的辩证关系，对艺术风格的形成也有深入的影响。
笔墨纸砚是中国特有的书写与艺术创作的工具，与古代文人的生活有着密切的联系，后来进入礼仪和收藏等各领域，在古人的文化景观描述中，笔墨纸砚很有代表性，而且会作为文房四宝，放置在书房之中，“笔墨纸砚”被高度文人化并赋予了象征，成为文物系统里面的“文玩”与“雅赏”，和西方对于工具的态度，对于“器”、“物”的态度大相径庭。
△ 伦少国，大千世界，29.2×23.2×3.5
艺见：置身传统笔墨与“当代水墨”这两种语境，您认为，“笔墨”背后存在构成中国古今艺术家对话的共同语境或话题吗？
孙晓枫：在不同的时代，笔墨的语境是在不断变化的。在传统社会，笔墨在文人之间交流与收藏中，有一套仪式性的语言。到了民国之后，海派画家和岭南画派提出对传统笔墨的改造，新中国成立之后，笔墨贴近现实，强调写生，强调艺术为人民服务等。
艺术工具具有文化多元性。到了当代社会，笔墨纸砚开始工业化生产，大大普及，同时也造成一定程度上的浪费。传统笔墨与当代水墨在文化上是一脉相承的，具有相同的内在逻辑，只不过是随着时代的发展在寻找最适合的表达方式。
△ 王犁,一片湖山-2,69x45cm,纸本水墨
艺见：刘国松曾经提出“丢掉笔”的观点，您如何看待这一观点？
孙晓松：刘国松的这个观点主要是批判以笔为代表的绘画系统，古代以笔和线条进行艺术创作，这种模式会束缚当代观念的表达，这实际上是一种对传统文化的反思，对传统文化在当下提出批判意见，并不单单是说不用笔。
艺见：最近一段关于“射书”的视频火了，宋庄有人用注射器“射墨”进行创作，您认为这样的行为是否也算一种“书法”、一种“当代水墨”？真正的“当代水墨”与作秀有区别吗？
孙晓枫：从某种角度来说，只要自身的思想观念的脉络能够成立，我觉得就可以视为一种当代水墨。邵岩在接受心脏搭桥手术中，接触了很多注射器，在治疗中，他可能觉得注射器既有破坏性，同时也是在拯救身体，是一个不破不立的过程。
在射墨中，他在制造一种新的线条和视觉形象，有一种独特的感悟，这与他自身的经验有关系。我觉得他是在严肃地思考，在探讨书法与当代的一种关系。他的书法素养是比较好的。很多人看热闹，并不理解其内在的诉求。
他用一种原生的思想和行为创作，并不是作秀。当代确实有些人在作秀，没有文化内在的思考，只为了博出名和眼球，就容易走向作秀的层面。
△ 施立刚 ， 草书崔颢《入若耶溪》，65×36cm,纸本水墨
艺见：这次展览也谈到“当代文人”的问题，在您的字典里，对“文人”是如何下定义的？“文人性”与“当代性”可否相融？
孙晓枫：当代文人需要有一种很好的学术素养，有一种深刻的学术眼光，有独立思考的能力，同时还要有情怀，有责任与担当，这就是文人的形象。文人在思想的前沿中思考与探索。文人性也是在与时俱进，与当代性一直在交融。
作者 | 宋金绪 杨逸
编辑 | 陶明霞
实习生 | 甘子美
图片 | 资料图
策划 | 李培
开放信息
开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）
每日16：30停止入场
地址：广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
咨询电话：020-87351468
预约观展：
通过微信公众号实名注册预约，到馆出示预约二维码、预约人身份证进馆。如需预约改期请先取消预约重新预约。每个成人限带1名儿童（未满14周岁）。
目前仅接受散客（个人）参观。
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