广州三年展

实验艺术ＶＳ大众：十年生死两茫茫

南方都市报　　2002-11-16 10:30:16

　　１１月１８日，“首届广州当代艺术三年展”在广东美术馆拉开帷幕。这将是广州本年度最后一次大型艺术展览，也可以说是广州本年度最大的一次实验艺术展览。本次展览定位于“文献展”，设置三个专题，“本土与全球”、“回忆与现实”、“人与环境”，回顾当代艺术的发展脉络，“重新解读２０世纪最后１０年的中国当代艺术”，并以“继续实验”专题高扬艺术实验的旗帜。
　　２０世纪最后１０年，对于艺术和文学等精神产品领域来说，是一个耐人寻味的１０年。一方面，８０年代风起云涌的各种哲学和文艺思潮以及产品试验，在９０年代实现了由理论到实践的转变；另一方面，这些实践所造成的直接结果，则是艺术越来越成为“圈子产品”，艺术的市场化，实际上意味着艺术的国外市场化———对于生活在国内的大众来说，这１０年的艺术产品生产和他们没有发生任何关系。
　　大众和艺术之间的隔膜，有着具体的社会原因。然而，在艺术的生产和流通过程中，大众和艺术双方的角色同样值得探讨。大众固有的文化消费心理，由于保守主义的重建，在１０年间不仅没有进一步改变，而且日益后退到文化保守主义的旗帜之下，对实验艺术采取排斥立场，艺术消费的立足点建立在对传统的批量消费基础上。和大众相反，艺术的制造者————艺术家和评论家，为了实现艺术产品的“获利套现”，艺术实验的功利性越来越强，目标顾客群对准能够产生直接消费行为的国外市场，彻底放弃对中国市场的培育和与大众的交流、互动。可以说，整个２０世纪最后１０年的艺术发展过程，实际上就是艺术产品寻找和固定“消费圈子”的过程。
　　“圈子”建立之后，游戏规则明确而且排外。由于其小而封闭，食利者少，不属于这个“圈子”的其他艺术产品生产者和后继者，很难进入“圈子”分享利益，于是只有另辟蹊径，企图通过外围战术进入“圈子”内部。所谓外围，就是公众影响力。这种种另辟蹊径的“艺术举动”，由于其出格的表演和劣质的品质，不仅得不到“圈子”的认可，而且在大众和传播媒体的围剿之下，名声越来越坏————发展到２００２年度，劣币驱逐良币，整个艺术产品的生产领域，在大众中彻底失去公信力。可以说，２０世纪的最后１０年，就是艺术产品生产和大众消费逐渐分家的１０年。最终，实验艺术声名狼藉。
　　本届“广州当代艺术三年展”，目的在于总结和展现实验艺术在２０世纪最后１０年的发展成绩。如此大规模地、全面地、系统地在大众面前展示实验艺术产品，对双方“十年生死两茫茫”的互相漠视局面，可以起到一定的改进作用。然而，冰冻三尺非一日之寒，双方的漠视也许将持续很多年。
　　　　　　　■梦马

　　继续实验
　　作为三个专题回顾展的补充，这一部分展示约２０位特邀艺术家的新作，呈现目前中国实验艺术中的新趋势。