【南方日报】司徒世家：“一门多巨匠”
录入时间: 2015-06-29
《黄金时代——司徒乔和他的家族》艺术展开幕
《夜炊》（水彩，1942年） 司徒乔 作
司徒乔。
《四个马来少女》（油画，1940—1941年） 司徒乔 作
《八百长春图》（国画，1958年） 司徒奇 作
司徒奇与黎雄才。
《沉思》（雕塑，2004年） 司徒杰 作
司徒杰。
核心提示
广东开平的司徒家族仿佛被艺术之神眷顾，20世纪初，这一家族先后诞下几个男婴，在百年美术史上相继成为艺术名家，他们是司徒乔、司徒杰、司徒奇。司徒乔与司徒杰是亲兄弟，与司徒奇是表兄弟。司徒世家“一门三杰”，在油画、国画、雕塑等方面各成一家，在近代美术史上实属罕见。
司徒乔是20世纪上半叶中国写实主义油画最具代表性的画家之一，他早年受到鲁迅赏识，后留学法国，绘制《流民图》等画作影响深远。其胞弟司徒杰是中国第二代雕塑家的杰出代表，他在西方现代雕塑和中国传统雕塑之间融合探索，创造了独树一帜的雕塑风格，影响了隋建国、展望等中国目前最具影响力的观念雕塑家。而其表弟司徒奇早年曾在广州创办烈风美术学院，岭南派大师黎雄才为了学习素描，也曾拜其为师，而司徒奇后又拜师于高剑父，成为高剑父晚年最欣赏的学生之一，被誉为“岭南五老”之一。
展览取名为“黄金时代”，因司徒氏兄弟几人生活的时代，正是萧红笔下的黄金时代。然而，司徒氏三位艺术家或因英年早逝，或因较早迁居海外，并未广泛闻达于国内艺术界，渐被美术史淡忘。本次展览分《漂泊中有“我”——再读司徒乔》《归来时——司徒杰的重洋与故乡》《桑梓颂——司徒奇和司徒乃钟》三大篇章，以大量的作品和图片、文献资料展示这个传奇艺术世家。展览重现他们以故乡为起点，游历海外波澜壮阔的艺术人生，重现了他们笔下的家国艺术情怀。
司徒奇的儿子司徒乃钟自幼跟父亲学艺，还拜师黎雄才赵少昂等岭南名家，也成为著名花鸟画家。他的作品也在展览中亮相。
该展览于6月23日至7月9日在广东美术馆举行。
1
再读司徒乔
艺术的“明丽之心”化解苦难
1902年出生于广东开平的司徒乔，新中国成立后任中央美院教授，1958年因病去世于北京。他被美术史研究者认为是“20世纪最优秀的现实主义油画家之一”。司徒乔从岭南侨乡走出，曾在岭南大学、燕京大学学习神学，后受到鲁迅的精神感召走上现实主义油画创作道路，曾创作出《国殇图》《义民图》《放下你的鞭子》等反战爱国主题的作品。
《放下你的鞭子》创作于上世纪40年代，是司徒乔的代表作，他抓住这一在抗日战争时期极具影响力的话剧中舞台一幕，表现出强有力的愤怒和反抗精神，被认为是中国现实主义油画极为成功的一幅作品，作品现收藏于中国美术馆。本次展览中，《放下你的鞭子》的珍贵创作素描手稿得以亮相。
展览再现了司徒乔与鲁迅的情缘。司徒乔曾经设计了鲁迅先生主持的《莽原》杂志的全部封面。鲁迅去世后，司徒乔怀着极大的悲痛在灵柩前为鲁迅先生记下了三幅速写，并在葬礼上绘制了巨幅鲁迅肖像，将对鲁迅的缅怀与纪念推向了高峰。本次展览中，司徒乔创作于上世纪50年代的《鲁迅先生像》素描图亮相。此外，他为鲁迅小说《故乡》《祝福》创作的插图也一同展出。
因求学、养病，考察、战乱等多种因素，司徒乔一生在漂泊颠沛中度过，他不断辗转于各地乃至海外，法国、美国、新加坡、马来西亚、缅甸等地都留下过他的足迹。在漂泊之中，他笔耕不辍，将所见所感都纷纷记录在画中。展览中，不仅有他记录战争年代灾民疾苦的《空室鬼影图》等作品；还有创作于东南亚、新疆等地的风景粉彩画，展现了他在绘画现场一触即发的创造力。创作于东南亚的油画《四个马来少女》色彩明丽、笔触生动，带有画家高更的影子。
“一方面，他有悲天悯人的情怀，有对于苦难使命般表达的自觉；另一方面，他又有一颗‘明丽之心’，在战火纷飞的年代留下了对东南亚、新疆等地优美人文风景的抒情描绘。可以说，他的艺术之心没有挂碍，最为直接的情感在他的艺术中喷薄而出。”司徒乔的外孙司徒歌今说，可以说司徒乔既是现实主义的画家，又是浪漫主义的。
“重读司徒乔的作品，他的油画色彩明丽，用笔豪放，技法令人惊叹。可以说，他是20世纪上半叶运用印象派浪漫主义技法最为成功的中国油画家之一。他的油画成就可与‘油画第一人’李铁夫相提并论。”本次展览策展人、广东美术馆副馆长江郁之说。他透露，广东美术馆此次收藏了司徒乔的作品，对美术馆构建20世纪中国美术史的收藏陈列是重要的补充。
2
走近司徒奇
高剑父最看中的弟子之一
司徒乔的母亲与司徒奇的母亲是同胞姊妹。司徒奇1904年出生于广东开平，受到表哥司徒乔的影响，出生于书香世家的他决定学习西洋画。少年时他投考广州市立美术学校，却录取在西画系。之后又考入上海中华艺术大学学习西洋绘画。1929年，他回广州创办了烈风美术学校，是当时广州最著名的私立美术学校之一，后来高剑父曾将爱徒黎雄才送入烈风美术学校学习素描。
司徒奇生前与关山月、黎雄才，以及迁居香港的杨善深、赵少昂，并称为“岭南五老”。而司徒奇与关山月、黎雄才一起，是岭南画派创始人高剑父最为看中的弟子。但由于他后半生迁居海外，许多人对于这位海外扬名的岭南派画家知之不多。
司徒奇虽初习西洋画，但对国画也饶有兴趣。一次偶为岭南派大师高剑父所见，叹为奇才，便鼓励司徒奇攻习国画。对他说：“你学有根底。才气横溢。如能致力于国画，定能成名，自开家派。”
上世纪30年代初，司徒奇毅然从油画转投中国画，拜师于高剑父门下，加入春睡画院。拜师高剑父之后，司徒奇举办“挥毫宴”宴请高剑父与春睡画院的学生，高剑父与弟子黎雄才、苏卧农、方人定等当即挥毫了花鸟长卷赠予司徒奇，成为司徒奇与岭南画派结缘的历史见证。这幅长卷于几年前发现于司徒奇亲属家中，已尘封了半个多世纪，后由台湾著名画家欧豪年补题卷名《岭南春融图》，在展览中首次亮相。
展览中，以大量作品、文献勾勒了司徒奇与高剑父深刻的艺术渊源。从早期的印象派、野兽派油画语言，到晚年大写意的老辣笔墨，司徒奇的艺术之路呈现的是“折衷中西、融汇古今”的极强力度。
据司徒奇儿子司徒乃钟回忆，父亲生前曾讲过与高剑父的一次颇具意味的深谈。1941年，高剑父、司徒奇、关山月等为躲避战乱迁居澳门，一次师生间讨论问题，司徒奇问高剑父：“所有画派都有兴衰起落，岭南画派未来会是什么派？”高剑父略有所思后答道：“是新文人画派。”而这次谈话直接影响了司徒奇后半生的艺术探索，而后，他学取徐熙、宋光宝、居巢、居廉、高剑父等绘画大师之法而扩展，兼及对石涛、八大等历代文人画的研习，而终成花鸟画一派，画坛始有“司徒红棉”之称。本次展览中，司徒奇晚年创作的“文人花鸟”亮相。
上世纪80年代，司徒奇移居加拿大，与儿子司徒乃钟多次在美国、欧洲举办父子画展，享誉海外。上世纪90年代，他曾回广州与关山月、黎雄才一同举办“春睡三老”艺术展，1997年病逝后，十余年来鲜少有关于他的展览在广州举行。此次展览，堪称对司徒奇艺术一次较为全面的展示。
3
认识司徒杰
杰出的中国第二代雕塑家
受到哥哥司徒乔的影响，出生于1920年的司徒杰17岁考入北平艺专雕塑系，跟随著名雕塑家王临乙先生学习中国传统民间雕塑。1939年，他远赴新加坡留学，在郁达夫的介绍下跟随德国雕塑家杜迪希学习，系统地接受了西洋雕塑的训练。1949年，他任教于国立北平艺专，1952年起在中央美术学院雕塑系任教至离休。
司徒杰作为中国雕塑第二代的代表性人物作品遍布世界各地，包括《白求恩纪念像》，分别建在加拿大蒙特利尔白求恩广场、河北石家庄白求恩医院广场和白求恩墓地，获首届全国城雕优秀奖。他为纪念加拿大铁路华工创作的雕塑《加拿大太平铁路华工纪念浮雕》陈列在温哥华孙中山纪念公园。
司徒杰的女儿司徒蒙告诉南方日报记者，司徒杰曾主持创作了新中国成立后第一块大型浮雕作品——中央美院老美术馆两米多高的浮雕带，浮雕的主题是“文艺为工农兵服务”。而本次展览，司徒杰1956年创作的《蓉蓉》、1975年创作的《在战地》以及2001年创作的小稿《疯子》等一批雕塑作品展出，让人们重新去认识和了解这位并不为人熟知的雕塑家。
创作于2004年的《沉思》是司徒杰生前最后一件作品，也在展览中亮相。作品借中国传统雕塑马的头部，隐喻一个人低头沉思的状态。因为创作于他逝世前三个月，上面还留有他的刀痕、手印，“这件雕塑几乎是我父亲对自己一生的总结，他总是在低头凝想”。
与大多数同辈雕塑家革命叙事的风格不同，司徒杰一直注重将民族艺术的特色与西方现代雕塑艺术融合。他早在上世纪60年代就发现了广东潮汕金漆木雕的艺术价值，他身体力行地从民间雕塑传统中汲取营养，率先开展民间雕塑作品的收集、保护工作，并将其引入教学研究之中。尽管他生前并未声名显赫，但他在中央美院的教学影响了相当一批雕塑家，影响了后来在雕塑界颇具影响力的傅中望、展望等学生。
“司徒杰先生认为文艺复兴以来的西方艺术过分注重生理性，也就是写实与解剖，从而忽略了直观的、精神性的表达。而司徒杰回到民族和本土文化中去寻找答案，他看到了现代主义中的东方影响，于是产生了研究本土文化的兴趣，难能可贵的是，司徒杰先生的这种研究是从上世纪50年代就开始的，一直坚持到改革开放，在美院雕塑系中独树一帜，也影响了刘士铭等几位雕塑名家。”雕塑家展望这样回忆恩师。
南方日报记者 李培 实习生 李海楠 通讯员 刘丹妮
开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）
每日16：30停止入场
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