原弓：没有“失控”，艺术家不会成功《信息时报》
录入时间: 2013-11-26
破碎的天花板(祥云系列)
《记忆》
《雾立方》
《祥云系列》3
11月19日，艺术家原弓的个展《失控》在广东美术馆正式开幕。在11天前，这次展览的布展开始之后，就已经向观众打开——展览采用“节点触发”的方式，欢迎观众在布展期间参与到展览的建构过程中。
许多人知道原弓，是因为上海最早的民营美术馆“原弓美术馆”，更多的人知道他，是因为2011年的第54届威尼斯双年展。在那次双年展上，他以一件《空香6000m3》引起激烈讨论——巨大的威尼斯中国馆被水雾迅速充满，然后又迅速流动到中国馆外面花园的草地上，和那里的雾汇合成一个整体。原弓说，这件作品旨在对视觉和精神依存及其思维惯性进行消除，在国际网络上有上百万的转载。
今年的第55届威尼斯双年展期间，原弓先后在上海东方明珠电视塔、威尼斯圣马可广场实施艺术项目《空袭全世界》，这件作品的影像记录这次也来到了广东美术馆。
在黄色的烟雾如轰炸一般侵入那些标志性公共建筑时，观者可以感觉到一种超出日常经验的贴近。
另一件与此相呼应的作品是一个小型的造雾装置，原弓本来希望它能在美术馆的一角制造出被控制的云雾，弥漫在封闭的空间之中。然而在展厅中央空调的作用下，雾气形成之后便立刻被吹散。艺术家所期待的“控制”，在美术馆空间内“被干预”并且“失控”，这种意外的冲突，显得意味深长。
采写 信息时报记者 冯钰 摄影 信息时报记者 陈文杰
“祥云”的传统美学意义已不存在
信息时报：众所周知，你一直在用气体和雾来做作品，而这次展览中有一个叫做“祥云”系列的作品，却并非是由水雾来充满空间，相反，它是一件刚性的装置。
原弓：这是我在广东美术馆为这间展厅量身定做的一个顶，呈现一种塌陷的、破碎的、随时要失去控制的状态，然后我用它剩下的碎片，又通过这些碎片转换材料，形成墙面上你所看到的这些雕塑。我想通过这种方式，在美术馆这个地方来阐释秩序的陷落与崩坏这样一个过程。我在介入美术馆的同时，我也被反介入，这互相之间是一种平衡，只有达到这种平衡，我们才能往前走，回到艺术本体中。
信息时报：这是一个后工业的祥云？
原弓：祥云是我们的一种梦想，传统美学以“气韵”为核心，但是在全球化的情境之中，这种审美已经不存在了，只保留在我们的想象之中。我们更多看到的是社会对每个人产生的控制，这个时代，有很多意想不到的东西在我们每个人身上发生，危险、失控，你不去主动地制造事情，事情也会找到你，你无法回避这个世界。
信息时报：这是一个充满恶意的世界吗？
原弓：不能是说一个充满恶意的世界，而是说，人作为一个传统的人，在不断延伸自己。比如说，人可以从一个肉体的人延伸到科技的人。科技的发展为我们的生活带来了很多的可能性，很多的愉悦，同时它也为生活带来了隐忧。这种悖论，我们可能会无法驾驭，可能会失控，对这方面的忧虑，是我近期思考的重心。
所以你看那边的厅里面有件作品，有个“我”被复制了，被复制的“我”又不断地被复制，虽然说是媒介的转化媒介的延伸，但我不知道未来我能控制到未来的“我”的“我”的“他”将会是怎么样？这是当代的一种忧虑，在这种忧虑当中，我希望我不要去绑架自己，媒介的延伸为艺术的创造来讲带来很大的可能性。
我觉得没有未来，我的作品充满了一种悲情
信息时报：我注意到那件作品了，一架3D打印机，在不断复制你的头像，或者还有身体。你将之看做一种分裂？
原弓：网络时代是人的中枢神经的延伸，这种延伸还在发展，人类不断在失控和驾驭，艺术创作也是这样，你要主动去失控，你要把他控制住，然后你要不断否定自己、颠覆自己。
信息时报：这种三维的复制，与平面的复制似乎有着本质的区别。
原弓：你知道吗？3D打印机出现之后，这个世界会有很多的变化。这是一次革命，这次革命是将人的身体的延展，它在某种程度上和网络的延展同样重要。我们可以打印一架战斗机，可以打印任何武器，科技的发展之下，这个世界在失控，你既要往前走，又要不断否定一些东西，就像在美术馆这个空间，你既要去否定这个体制、这个秩序，去打乱它、破坏它，让它的房顶塌下来，同时你又要顾及到它的某种尺度，所以外面的展厅有一把尺，我对他们讲，这把尺非常重要，一定要留下来，放在这里，构成了我艺术的失控与艺术的“失控”。没有失控，艺术家不会成功。有人不承认我这一说，我说你们走着瞧吧，一个没有提出问题的艺术家他不会成为优秀的艺术家。我也许没有找到一个结果，但我至少为你们提供了一种独特的工作方式。
信息时报：还有一件体量很大的作品，看上去也非常的“科技”。它是一架飞行器？
原弓：它已经入库了，安静下来的它，像一只大的钢铁蜘蛛。那边还有研究时候做的一些草稿和手稿。我希望自己像一只蜘蛛一样，我在编织一张蜘蛛网，安静地充斥了这里整个空间。可是我希望我是一只可以移动、可以飞行的蜘蛛。这是我的梦想，它很堂吉诃德，但是我认为这种梦想的东西是艺术家的推进器。
信息时报：那么你怎么看未来主义？
原弓：我可以这么跟你说，从本质上来讲，我觉得没有未来。我的作品充满了一种悲情。我觉得现实其实是有种终结，我们只是在不断地挣扎。
信息时报：但这个终结不是一个固态的终结？它是个不断运动延续的终结。
原弓：对，在这种不断复制的过程中，你感受到内心的一种悲哀，你是没有自我的。
有雾之处，必有事件
信息时报：谈谈你的雾？
原弓：我用雾作为一种媒介，和社会、和他者，发生某种关系，这种关系是被强化的，现代的景观从熟悉的环境变为模糊，这中间有一种新的关系在建立。这里展示的图片、影像，都是这种新的关系的寻找，是我以雾为媒，对世界的介入，是雾达到极限状态时我们拍摄的。
信息时报：这个问题可能有点冒犯——我们知道在你的一些作品中，你会背着小型的雾气发生装置进入公共场所，参与、甚至用更严重的词语来说，侵入公共空间。在这中间会不会被公众误解？
原弓：会。我在欧洲也这样做，也有被误会，但很有意思，在这个过程当中，我有一些预案。我的工作中有很多不可控制的部分，所以上午的研讨会也是叫做《不稳定目标之平衡》。我觉得艺术创作就是在一种不稳定的状态中产生一种暂时的结果，并且努力去驾驭这种结果和自我解释这种结果的。我觉得这很重要，它也给我一种新的动力，艺术还有很多新的空间，过去的经验、其他艺术家传承给我的经验是不够的。这种不够，给我们提供了一种文化走下去的可能。
信息时报：在我来到这里之前，做了一个小型的调查，问及读者们对“雾”的联想。得到的回答大略有香烟、pm 2.5、炸弹、后工业社会、汽车尾气污染、甚至有人说他联想到浴室里面缭绕的水汽，所以跟欲望有关……
原弓：你看，很多人有很多的联想，但很少人会想到它和中国美学有关。至于“欲望”，也许吧，它与生命的生生不息有所暗合。但我没有这种概念，我只知道云雾在中国的审美中曾经是个符号。我把这个符号拿过来。根据现实和时代的变化，从传统社会到工业社会乃至后工业社会的变化，我想，雾对我们的作用——它已经不是我们想象中的审美的对象，有雾之处，必有事件。
开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）
每日16：30停止入场
地址：广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
咨询电话：020-87351468
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