“山水精神”的现代演绎《信息时报》
录入时间: 2010-12-06
12月3日，第三届广东画院学术提名展“资本时代与山水精神”在广东美术馆开幕，这个筹备很久的山水画展以14位山水画家的
作品，呈现了“山水精神”在全球化、资本时代背景下所呈现出了多元面貌。
面对古老的中国传统，山水画随着时代发生了种种变迁。今天的山水画，已经不是我们熟悉的古老画卷，此次展览中，14位画家
将分别呈现他们心目中的“山水精神”，山水和水墨也由此出现了种种令人惊喜的发现。
崔振宽的“焦墨”
画家自述：焦墨是纯用浓墨而不借助睡的渗化作用的一种画法，也是一种最古老的画法。比如五千年前的彩陶就是焦墨画法，隋
唐时期兴盛起来的壁画，也基本上是焦墨。到了北宋，虽有了水墨的浓淡变化，但与后世在宣纸上的那种水墨淋漓的丰富变化相比，
也还是以浓墨为主，所以黄宾虹先生题画有：”北宋多用焦墨“之说。明末清初的程邃喜画焦墨，也多半是以枯笔渴墨为主，水墨辅
之。纯用焦墨作画，大概从当代张仃先生之后才慢慢多了起来。
张仃先生钟爱焦墨，可能有多种原因，其中有重要的一点。他说：焦墨更能发挥“用笔”。我有同感，水墨作画，要着意于把握
笔头蘸水量的多少，熟练地掌握运笔的快慢疾徐、轻重强弱，既有感情的充分宣泄，又要有高度的技术技巧。画得好则浑厚华滋，弄
不好则散漫糊涂。焦墨作画则可以放笔直干，不受用水多少的干扰限制，一心一意在虚实刚柔的尽情表现中发挥“用笔”，既可痛快
恣肆地表达情绪，又可使笔型笔意得以充分张扬。画得好则铿铿锵锵，刚健有力，弄不好则枯燥乏味，形如柴槁。
近代以来，随着中西绘画的交流，中国画家又通过吸收西洋画的工具和技法，推进了中国画的发展。看来，在物质材料上，能利
用的都利用了。大概已没有多大的发展空间，多半只能在已有的材料工具和形式技法上轮回翻新。艺术家在这个“创新”过程中发现
，“旧”的往往会变成“新”的，古老的往往会变成“现代的”，焦墨画法大约就是如此。在多元化多样性的格局中，用什么画法都
可以，也都有各自的欣赏者，关键是要画得好。如果把焦墨画得“枯而不润，刚而不柔，即入野狐”，这也大概就是黄宾虹先生说的
“屡屡变者体貌，不变者精神”之笔墨精神吧。
西安崔振宽的作品尤其专注笔墨本身的内在力量和画面整体的形式美感，给人以强烈视觉冲击力。纵横离披而又古奥单纯的点、
线所构筑而成的强悍画面，传达出西北大地的沉郁和苍凉。
许钦松的“亘古精神”
画家自述：我的山水画创作立足于表现自然界的一种原状态、一种亘古的精神，一种能彰显自然界内在生命力的东西，进而使观
赏者从中得到心田的滋润，从而唤起人们对自然保护的责任。甘雨降临于干旱的高原，人们除了对此自然景象表现出期盼和喜悦之外
，应该有更深层次的反思。
许钦松笔下那厚实雄壮的山体以及山水之间、天际之外的云涌雾动所形成的壮阔博大之美，则是一种自我完足的生命状态，在这
里，“人”对于“自然”，是一种“隔岸”式的观照，虽然心向往之，然而，却是可望而不可及。——陈策（策展人）
张彦的“借山还魂”
画家自述：山水写生的对象之“形”，朴素地说就是其山、其季、其时的特征，亦可以说是具体物体的一种概念。那笔墨之“形
”就是画家主观意识和情感的抽象表现，线条节奏的快慢，墨色的渲染，笔法的皴擦、点染都与之有关。写生中的笔墨与客观自然之
“形”的关系就是“借山还魂“
张彦本次的出品，全部是“以写生为创作”，但这些作品显然又与“以在写实主义语言结构中充分地展现大自然直观的美感为特
征”（李伟铭语）的岭南画派前辈画家们大不相同。张氏的写生更加注重自己理想中的山水图景，变化无穷的大自然山水，不仅是张
彦描绘的对象，更是他笔墨精神的操演之所——张氏自己谓之“借山还魂”。
丘挺的“自然的丰富性”
画家自述：自90年代以来，经常外出写生，写生不仅仅是搜集素材，自然造化与艺术表现的互动情境中最根本的手段就是写生。
它也是接续传统的另一种状态，即在古人、造化、自我三位一体的互证互生。我在写生中有一个很明确的思路是在情景交融中尽量表
现出自然的丰富性与生动性，具体在笔墨表达上，希望通过现场写生去寻找一些最感性、最放松的东西，特别是用笔墨去表现那些秩
序感较弱的景物，这样笔墨发挥的可能性就会更大。即希望以此来打破那些书斋中娴熟的笔墨操守经验以外的笔墨表现，这些笔墨状
态与情绪和现场气氛息息相关，不断流变、不断生成、稍纵即逝。画到有状态时，也往往能如神来之笔。这些东西往往可能只是在某
一作品的某一块局部中展现出来，弥足珍贵。
丘挺用笔流美疏秀、用墨淡净轻清，他惯用渲染手法营造意境，画面有出尘之感。
李东伟的山水都市
画家自述：我以为：山水画者除了歌颂名山大川外，也应从身边的生活环境中去发现美。其实，现代
社会中自有优美的山水情调，即使我们日日奔走其间的都市里，这种情调也是无处不在。
李东伟虽然也重视写生，但那只是他亲近大自然的一种职业方式。他后来的‘中国乡村系列’、‘旧街市系列’等，将观照的角
度返回到城市化进程铁轮倾轧之下中国农村和古旧街市等人文景观的变化，并对这种不可逆转的单向变化予以持续的关注和人文思考
”。
方向的“意境”
画家自述：山水画是最具备中国文化精神的绘画形式，“仕人”对人生的态度，生命的感悟和精神的向往，构成了山水画的基本
因素，只有在这个基础上才称得上山水画，其深深渗透了国人文化意识观念。事过境迁，当代的山水画已融入了很多不同于前人的元
素，这些新元素犹如森林中的落叶，传统正如森林中的土壤，落叶层层堆积上面，若干年后形成新的土壤，这样土地的肥力才不至于
丧失，森林里的树木才会越发茁长，周而复始，这是自然的生态。基于此，作为一名山水画家不能摆出一副旧文人的姿态，“旧”是
一种习气，不是传统；更不要因为无知而自作聪明，标榜创新，把山水画当成风景画来画。
方向的绘画无疑让人感受到生活的舒适和温馨，以及画家对这种日常细节的娓娓道来中获得的情感上的满足。从温情的南方水乡
到雅致祥和的农家庭院，以及由农家庭院延伸到都市庭园式那富有情趣而又不乏小资情调的闲情安逸，都可以视之为方氏对他为之追
寻的理想家园的艺术营造。——陈策（策展人）
责编：张玥晗 美编：方元
来源：信息时报 日期：2010.12.5 星期日 C10-C11
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