笔墨神游 陈家泠《信息时报》
录入时间: 2010-01-25
2009年12月25日,艺术家陈家泠的个展《神游》开幕，这个展览成为广东美术馆最后一个跨年展览。陈家泠的作品非常奇妙，大幅的山水悬挂在展厅中，壮丽恢弘，色彩缤纷，和传统山水截然不同，又透出山水之间的神妙，果然如展览标题“神游”，山山水水，在他笔下，都是神游一场。73岁的陈家泠师从陆俨少，他从老师陆俨少灵活多变的“八面出锋”的用笔方法中获得启发，开创了自己独特的绘画风格。在他眼中，画画就是一种充满生命力、随机应变的游戏，重在怎么玩，怎么变。直到今天，他仍在不断探索，生命不息，探索不止。
访谈
陈家泠：画画就是一种游戏
这次展览展出的陈家泠作品大多是新作，是他根据广东美术馆的独特场地进行的创作，这一点在老艺术家很少见。随机应变，是陈家泠创作中很重要的一部分。
信息时报:这次展览主要展出您的哪些作品？
陈家泠:主要展出的作品是我看了这个场地后，根据场地创作的。两个厅加外面的走廊，做成一个整体。这里的空间比较大，所以我画了一些大画。比如考察中，觉得走廊需要两幅长画比较有气势，效果一定好，所以就这样做了。这些想法都是很即兴的，一切都为了展出效果。
信息时报：希望达到怎样的效果？
陈家泠:在我看来，画是艺术品，画进到展场，那么它和场地就形成了一个整体，这个整体也是一件艺术品，最重要的是气势要饱满。这次展览虽然没有那么尽善尽美，但思路和大效果都出来了，我可以打个85分。
信息时报：为什么您喜欢根据展场画画？
陈家泠:从个人来看，我喜欢新鲜，老一套的画拿出来没挑战性，我希望我的画有新鲜感。
所以，这次展览我画山水。过去，在别人印象里，我的画是花鸟，也画过山水，所以这次我就画大型的山水。
信息时报:之前您在北京、上海都举行了个展，是不是每次展出内容也都不一样？
陈家泠:是的，每个主题都不一样。第一个主题是“和美”，第二个主题是“灵变”，第三个主题是“化境”，第四个主题是“神游”，接下来我将在杭州举行展览，下一个主题可能是“玩美”。
信息时报:创作这些作品用了多长时间？
陈家泠:一年左右吧。这次展览从某种程度上来说是即兴的，它需要激情，需要一种艺术的力量，还需要艺术的功力。毕竟你要在很短的时间画出来是需要艺术家一定功力的。
无招胜有招，高山无止境
陈家泠的作品往往令观众耳目一新，其线条、画面构成与淡雅的色调延续着中国文化的独特审美。策展人陈履生认为，他从传统艺术出发，却走出了全新的道路,成为了“新海派”的代表人物。
信息时报：从“灵变”“化境”到“神变”，您是不是在这些展览中，蕴含了自己目前一种随心所欲的状态？
陈家泠:哈哈，我在向着这方面努力，在向我的老师学习。
从某种程度来说，画画就是一种游戏。当然，这个游戏需要建立在很深的功底的基础上，一方面来源于过去扎实的基本功，一方面来源于生活的大量积累，还来源于你的哲学思想和修养。所以，这些画怎么去画不仅仅是技巧，实质上是一种想法。
信息时报:所以虽说是游戏，但实际上，你对画的要求很高。
陈家泠:当然要高，这个高就是高在你的基本功，这是一个理念，两个字，精湛。
我很喜欢看武侠小说，我从令狐冲学武术得到很大启发。为什么他能成为天下第一呢。第一，他的思想是很灵动的。第二，他经过华山派的严格锻炼，打下了很好的基础，这对于学生的学习非常必要。第三，令狐冲认识了田伯光，看到了各家各派的武功，这是一个机会，不光要看还要应用，取各家所长。最后，他就到了“无招胜有招”的境界，招数本身不重要了，怎么玩都是天下第一。
信息时报:你现在独门绝招是什么？
陈家泠:无招胜有招，高山无止境。我们应该向更高的山峰攀登。
艺术和我的生命力同步发展
此次展览中，陈家泠带来了一种完全不同的山水画，一扫传统山水的浓墨重彩和沉重，画中如梦境一般、色彩斑斓的山水。陈履生认为，这种基于传统山水基础上的图像，是他个人“神游”的结果。
信息时报:你的画有一种灵气，让人觉得比较舒服，很愉悦。
陈家泠:这就是艺术。艺术就是一种游戏，自由自在的玩弄，所以学艺术可以让你身心愉快。虽然打基本功的时候确实很苦，但你的苦是为了不苦，一切为了你的艺术。苦的过程我们年轻的时候就已经付出代价了，现在我呈现出来的是一种轻松。就像种苹果，你流汗栽培，最后果子是很甜的。
这算是一种思想的境界吧。
信息时报:你如何看待您的艺术这些年的变化与发展？
陈家泠:这种变化是自然而然的，和时代共同发展的。比方说，我们年轻的时候学画，教育很不发达，不能看电视，也不能谈恋爱，但那个时代造就我的老师陆俨少，他在那样的环境里画了很多非常妙的小画，因为没有条件画大画。他晚年的时候也想画大画，但他时间不够，精力也不够，好东西是浪费出来的。
而现在这个时代，高楼林立，画家的创作空间很大，小画已经不过瘾，可以有足够的空间画大画。
信息时报:在变化发展中，你渐渐形成了自己的创作风格？
陈家泠:什么是画家？这个家必须是你自己的。
小时候你住在父母的家，靠父母的奶养大，你没有能力，所以你一定要打基础，努力成长，这是第一阶段。
第二阶段，我来到上海“租房子”--我学习老师的线条来画我的人物。如我画的鲁迅先生像，用山水线条画人物，这线条有虚实的灵动感觉。这就是租房子，是我又不是我。
第三个阶段，我有了自己的技法，对绘画有了自己的认识和新的发展。这就是有了自己的家。成“家”是真正具有自己风格，开了自己门户的画家，不管门户大小。
信息时报:所以直到今天，您一直在不断进行新的探索。
陈家泠:我在艺术探讨上是永无止境的，我的艺术和我的生命力同步发展。
长江流域是宇宙性的
策展人陈履生认为，陈家泠的探索不仅代表了新海派的方向，也为20世纪的水墨发展提供了一个个案。而陈家泠自己也认为，自己在有意无意中继承了海派的精神。
信息时报:您觉得自己的画风如此轻灵，和地域是否有一定的关系？
陈家泠:地域当然很重要。按照河流来区分，中国被3条河流影响，北京与黄河联系在一起的是政治性，给人的统治气势，所以北方青铜器的美非常有分量。长江流域的特点是宇宙性和神秘，很灵动，最古老的三星堆是很神秘，很多文学、诗词的发源都是在长江流域，屈原的“天问”很具有宇宙性。
珠江流域兴起比较晚，但它是革命性的，几千年的辉煌，几百年的衰落，就体现在八国联军侵华这一段时间，这个时候就是孙中山起来闹革命。所以，我要来广州做展览，广州很重要。因为通商，他们最早有开放性
信息时报：从艺术也能清楚地看到时代的变化。
陈家泠:其实发不发达不是看科技，是看艺术。现在中国领导很多认识科技但看不到艺术，实际上艺术更重要。
信息时报：您在创作中会感到这种地域影响吗？
陈家泠:正如我不知道自己的眼珠是黑的一样，这些靠别人来说，但通过各种反射，我认为自己是属于长江流域的，包括精神、血缘、自然成长，加上我的教育也属于长江流域。
不过，我这个人完全是随机应变，自然而然的。当然，从某种程度看，我的人，我的状态、我的画风是一致的。
我的画是山水又不是山水
展览中，陈家泠不仅展示了灵动的山水，还展示了他的釉下彩绘瓷和将陶艺创作与家具设计相结合创作的家具设计作品。陈家泠在作品中，处处体现了他的画和“自然而然”，仿佛走到那里，有了机缘，他就自然去做了一些别人没想到的事情。
信息时报:实际上你的画山水不是山水，而是地域说蕴含精神？
陈家泠:是山水又不是山水，正如我用的技法其实是画花鸟的技法。
我在这些山水画中画了三峡，表现了“大江东去”。我很喜欢苏东坡，因为我是杭州人，杭州有一种历史渊源关系，从小接受宋代词的影响，相对于诗的严谨，词是很浪漫的。在三峡，我的感觉那里意境很广，但人生很短，感叹人应该有壮举，如苏东坡的《赤壁怀古》“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。”
为什么会到广州来表露这种情绪呢，我也是有意无意的。
信息时报:杭州也是一个非常灵的地方。
陈家泠:对，是一个灵气非常足的地方。很婉约，很美，与词的意境很像。从某种程度看，我是一个充满灵动性、充满婉约，充满宇宙性的人，所以对苏东坡比较敏感。
信息时报：你如何看待您和陆俨少的师生关系？
陈家泠:在这次展览中，我画的竹就是对老师的怀念。陆俨少先生去了，我来继承他，生生不息地流传下去。
从某种程度上，我的作品也是对他的画进行了一定的开拓，比如我使用了一些很重的颜色，他晚年壮心不已，却因为时间不够没有进一步发展。老师是笔墨丰富，我是色彩丰富，这个就是“不尽长江滚滚来”。诗词是代表意境，言志的，画也一样是言志。
在武侠小说中，一个人要武功好，一定要有好老师，张无忌没有张三丰的教导，肯定达不到那种境界。你要记住没有老师永远没有自己，要记住老师精神，但要忘记他的技法。
信息时报:您常常谈到“有意无意”“自然而然”这样的词。
陈家泠：我接触道家思想只记住两句话“无为而为，自然而然”。你肯定不会想为什么空气对你很重要。绘画艺术也一样，很重要的东西不必去多想，它是自然而然的。
信息时报:这次展览不仅展出了您的山水画，还有您的家具和瓷器上的画，您怎么想到用不同的材质去画画？
陈家泠：这就是抱有一种玩的心态。真的是有意无意，自然而然，讲究缘分。
我和瓷器的缘分，主要是刚好有一个朋友，在上海做釉下彩，我就和他一起合作，然后做起来了。我先去景德镇搞，又到上海自己搞，我搞的都是釉下彩窑变，比较有难度，没难度就没意思了。
后来我儿子陈亮也和我一起画国画，他接受了我的建议做瓷器，我就有了传承。
我开始画画是平面的，搞陶瓷就是立体的，搞家具就是空间。这是我和别的画家不同的地方，有了平面，立体，空间三个阶段。
今年在杭州的展览，还将展示用我的画做成的旗袍。从这个角度来说，我的作品开始是唯美的、让大家欣赏。慢慢从平面到立体，从欣赏到实用，把艺术与生活结合起来，这也是我的一个主题。
生活任何东西都可以增加你的生命力
热爱体育，喜欢武侠小说的陈家泠对生活充满了好奇与乐趣，生活中的点滴细节，都会化成他对艺术的认识。
信息时报:你目前认为自己现在处在一个不断求变，发展的状态？
陈家泠:是的。一切都是新的，并不是已经达到高峰了，就停下脚步了。
我很喜欢体育比赛，尤其是过去的排球，这种精神力量是一致的。体育也是一种艺术，是一种精神的享受，。我从他们那里获得力量。就像一句名言，一切从0开始。他们得了一个奖杯，我们做完一个展览，然后一切又将从0开始。
不过和体育有所不同的是，体育明星们随着年龄的增加很难再夺奖牌，早开花早结束，而我们这种类型是迟开花，迟结束。
信息时报:其实在你生活中一切都可以变为美，都可以转化为对艺术的认识？
陈家泠:你的讲法太对了，我看什么东西都能为我所用。我认为生活中任何东西都可以打通你的奇经脉络，增加你的生命力。
信息时报:你现在生活每天怎么样？
陈家泠:生活很丰富，自己找乐趣，朋友比较多，所以还挺忙的。
信息时报:你每天有一段时间画画吗？
陈家泠:没有。现在，国内的展览发展很快，渐渐让我的画画变成了搞一个工程了。比如说，广东美术馆给我一个工程，我根据这样一个场地画了一批画。我希望让我的画是一种艺术，画展同样也是一种艺术。
2010年1月24日
版C11
记者 张玥琀 实习生 谭钧元
开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）
每日16：30停止入场
地址：广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
咨询电话：020-87351468
预约观展：
-
冬日的寒凉抵不过大家的热情。 广东美术馆的这个冬天， 因为观众朋友...
“山川·重构——林顺文作品展”在广东美术...
“第二届GDMoA年度艺术家学术提名展”在广东...
历史的风景：张振江绘画展”在广东美术馆开幕
开幕式 | 第七届广州三年展：从全球回眸本土...
